Estilos Propios, "pompa" y "3D" Historia

En 1972, el primero en usar nubes alrededor de una firma fue “SuperKool 223”, quien tomó este diseño de la burbuja de los bocadillos de los cómics. Baby Face 86 era el primero en usar una corona sobre su firma en Nueva York.

“Cat 2233” era el primer grafitero para utilizar el término "Ism", (que significó más de uno) en el final de su nombre. “Topcat 126” se mudó desde Filadelfia a Nueva York y desarrolló un estilo de caligrafía al cual lo llamó el “Estilo de Broadway”.

The masterpiece ("la obra maestra"), una firma elaborada y diseñada, (hechas generalmente entre la ventana al tren y el de aterrizaje del tren), fueron los primeros contactos para la evolución del estilo. Las primeras piezas fueron llamadas “signature pieces” luego conocidos como “outlines” (grosores) datando de 1971.

Algunos grafiteros le dan el crédito a “Barbara 62” y a “Eva 62” por ser la primeras en realizar el acto simple de contornear sus nombres. Hacia 1972 algunos grafiteros agregaban espirales de los puntos, de las estrellas y del bastón de caramelo que fue hecho famoso por “Hondo 1”. “Super Kool 223” ayudó a los grafiteros a expresar sus nombres introduciendo una BOQUILLA GRUESA — un inyector de aerosol industrial — que ensanchó el arco de la pintura. Los grosores se compenetraron perfectamente con Elegante Broadway, un estilo que había sido introducido a los grafiteros de Harlem por “Topcat 126”, grafitero de Philadelphia, donde había ya un estilo desarrollado. El estilo de Broadway ofreció letras delgadas largas con las bases planas.

Ahora que el primer grosor había sido establecido, sus precursores tuvieron que moldear el grosor en un alfabeto que fuese más maleable. A finales de 1972, Phase 2, un grafitero del Bronx, fue el primero en desarrollar una auténtica obra maestra. Partiendo del diseño básico de la obra de “Super Kool 223”, escribió su nombre en letras grandes, huecas, pero bien formadas, coloreadas y perfiladas, que bautizó con el nombre de Bubble Letters (‘letras pompa’), alias Softies (‘suaves’). De este estilo de letras, creó posteriormente más variaciones, abriendo además, el camino a otros grafiteros que continuaron desarrollando las letras “pompa”. Los Ex Vandals cubrieron Brooklyn y el resto de la ciudad; Manhattan era no más allá de la Meca para los grafiteros novatos. Comenzó así la primera guerra de estilos.

En el año 1973 los Redbirds de IRT (los clásicos vagones rojos de la década de los '70) cubiertos de firmas, las luchas y redecillas comenzaron a explotar en la comunidad del grafiti. La ciudad dio a los grafiteros una nueva esperanza de crecimiento poniendo en circulación nuevas flotas de trenes pintándolos de color plata y una franja azul. EL Grafiti continuó en un paso asombroso mientras que más innovaciones empezaron a florecer. La primera pieza con 3D fue pintado por “Pistol 1”, Flint 707. El legendario grafitero de Brooklyn le siguió y comenzó a realizar sus primeras piezas con 3D. En algunos círculos el grafiti comenzaba a ser visto como arte. Hugo Martínez, el fundador de United Graffiti Artists - con Coco 144 como presidente, comenzó a conseguir la cobertura de medios para establecer un grupo de grafiteros de la élite. Una lista que incluyó: Phase 2, Stay High 149, Stitch 1, Snake 1, Riff 170, Jec Star, Bama, SJK 171, C.A.T. 87 "and sadik" y otros.

En 1974, Richard Goldstein escribió un artículo para una revista de Nueva York hablando del grupo y fotos incluidas de Phase 2, Nova, Snake 1 y del rey de toda la ciudad - Stay High 149. Lanzando a la fama a toda una generación de grafiteros gracias a ese artículo, más fama vino al movimiento de New York City con el lanzamiento de The Faith of Graffiti (la fe de la pintada). El libro que publicaba fotos de firmas arbitrarias con piezas. En un momento en que la mayoría de las innovaciones salían del Bronx a través de grafiteros como: Phase 2, Riff 170, Pel, Tracy 168, King 2 y Pnut 2.

La fe de la pintada se centró en Manhattan. Sin embargo, cada uno convino en que Stay high 149 consiguió sus apoyos legítimos. Los primeros grupos famosos ganaban notoriedad en 1974. No era tan democrática como anteriormente los equipos, en lugar intentando colocar a los mejores grafiteros posibles.

Los IN's y Wanted eran a veces permutables con los grafiteros como Pnut 2, y el Billy 167 que pintaban encima de ambos. El grupo The Crazy Five (Los cinco locos), conducido por el rey de los Wholecars, Blade, convirtió a su propio estilo único y dominado las líneas 2 y 4. Antes de fin de año casi cada vagón había sido pintado y Phase 2 se jubilaba como el rey reinante de estilo.

Representantes Del Graffiti

Entrevista con Shif-one

 (TAG)

Hoy tuvimos la oportunidad de intercambiar algunas ideas, con un talentoso graffitero de la ciudad de Medellín, llamado "shifone", cuyas ideas muestran un gran respeto hacia este arte "inmortal" (como lo llama él) que permite a muchos de nosotros expresarnos, esta semana dedicada a los writers, artistas, cuya voz se expresa por medio de grandes obras de arte, ya sea en un pared o en cualquier lugar donde se pueda "rayar", ahí les va:

 "El graffiti nace de la necesidad de expresarnos, todo ser humano puede hacerlo, es un instinto que tenemos..." SHIFONE.

 ¿De dónde viene tu nombre?

-Mi abuelo era de Inglaterra, tenia raíces de allá, el vino aquí y se nacionalizó como colombiano, cuando se caso con mi abuela. Él se llamaba “Shiffone”. En parte él fue quien me crio y yo lo admiraba y quería mucho... A finales del 2006, principios del 2007, cuando yo estaba empezando en el apogeo del graffiti, a gustarme… él murió y no dude en ponerme su nombre, porque yo tengo una mentalidad de que uno no muere cuando es inerte sino cuando es olvidado,  y mientras yo raye, así el seguirá vivo.

¿Cómo empezaste en esto del Graffiti?

-Amigos que empezaron a meterse en el graffiti y yo los veía, en cierto modo me llamaba la atención, ellos apenas estaban aprendiendo y no dude en hacerlo yo también.

Cuánto tiempo llevas siendo writer?

-5 años. Dos años solo haciendo bosquejos/bocetos, 3 años pintando.

¿Para ti, qué significa el graffiti?

-El graffiti en si, es todo lo que esta en la calle, que sea o se haya hecho para el publico para dejarse ver. El graffiti urbano, para mi es todo lo que esta hecho a mano en una superficie, ya sea con cualquier material, no necesariamente tiene que ser con aerosol, hay diferentes materiales.

Vemos claramente que el graffiti urbano, tiene más tiempo de existencia, que el HIP HOP en sí, crees que estos 2 van ligados?

-Pues si, opino que van ligados, porque los dos empezaron en la calles, mas bien por una necesidad, que tenia el hombre de expresarse, de mostrar sus diferentes métodos. Yo diría que cada elemento del hip hop tiene su lenguaje y todos en si, se complementan.

¿Cuál es el estilo de graffiti, que prefiere Shifone?

-Graffiti Rock, Graffiti Bombing, en sí, soy “Bombardero y Escritor...”

Hay personas... muchas realmente, que desaprueban la realización de este arte, qué opinas con respecto a la legalidad del tema?

-“Aquí matar toros es un arte y El Graffiti es Ilegal”. Respecto a lo que a mi me parece, cuando quiero realizar algo muy elaborado en un lugar "público", no me dejan, sabiendo que antes le estamos regalando a el estado dinero de la pintura que compramos, para decorar ese espacio, pero, ¿quién define que es público? Se supone que un lugar público es de todos supuestamente, yo por qué no me puedo expresarme pintándolo. Pues y esas personas que lo desaprueban, no saben, el sacrificio que uno tiene que hacer para conseguir la pintura, ni lo mucho que uno se esfuerza para ser el mejor y sobresalir en la urbe, entonces es mejor que se informen  antes de hablar, para no desmeritar a los artistas del graffiti.

 ¿Qué siente shifone al estar realizando una de estas obras de arte?

-Mucha Satisfacción, Felicidad y libertad... La verdad hacerlo lo mejor posible y ver que a la gente le gusta el resultado final es bueno…

Si te pidieran una cifra, podrías decir mas o menos, cuántos TAGS has hecho?

-TAGS  no se podría estimarlos, entre 1000 o menos la verdad no sé, no los cuento, pero si llevo haciéndolos desde que comencé; es lo que mas se hace.

¿Crees que del graffiti, se puede vivir?

-Sí, si piensas, el graffiti en industrias, si, y si obviamente eres bueno, te van a buscar para hacer varios trabajos... Si quieres vivir del graffiti en si, tienes que hacer de todo tipo de graffiti, comics, letras, etc.

¿Cuál fue tu hazaña más grande con respecto a este arte urbanoo?

-En el “bombing” he pintado varios CAI de policía, vallas de publicidad. El “bombing” es mas algo de poner el “throw up – pompa”, donde nadie mas lo ha puesto.

¿Qué es lo más importante a la hora de plasmar tu arte en un pared, papel, etc..?

-Lo más importante la pintura JaJa. No yo opino que hay varios aspectos a favor, yo en cada graffiti que pinto, dejo una parte de mí, por eso siempre me esfuerzo por hacerlo cada vez mejor, es como auto superación; a quien le debo ganar, es a mi mismo, para hacerlo cada vez mejor. E imaginación, mucha imaginación

Qué quisieras agregar sobre este tema del arte urbano?

-En el graffiti todos piensan diferente, nunca le preguntaras a un graffitero y pensara lo mismo que yo, o dirá lo mismo que yo. Lo único que digo, es que hay que dejar las diferencias y unirnos con lo que nos gusta, que es el graffiti. Aquí en Medellín, se vive una polémica sobre eso. Todos quieren hacer unión, pero esas diferencias no dejan;  agrego sobre el arte urbano, que es un sentimiento inexplicable y que vale la pena vivirlo, así tenga sus riesgos, como todo.

Shifone, qué mensaje te gustaría dejarle a la décima parada y a todos sus seguidores?

-El graffiti nace de la necesidad de expresarnos, todo ser humano puede hacerlo, es un instinto que tenemos, tú le das una tiza o un marcador a un bebé y empieza a rayar, y si a alguien le gusta, a querido hacerlo y no lo ha intentado, que haga que esto, sea una experiencia inexplicable de vida, es una forma en si, de inmortalizar tu recuerdo, porque así nadie te recuerde, los muros lo harán, gritaran tu nombre...

Tagging

Tagging

(Shifone TAG)

Un tag o tager ("etiqueta") prácticamente es una firma o un acrónimo de una persona o un grupo de personas, generalmente Crews. Para los tags con el nombre de la Crew se suelen utilizar abreviaturas o simplemente las siglas. Aunque un tag comprende mucho más que una simple firma; es una manera de expresar un propio estilo mediante un apodo o alias, pues en muchas partes del mundo el arte callejero es ilegal, y en muchos casos no se alcanza a concretar un grafiti en su totalidad, es allí cuando entra en utilidad el tag, una forma rápida y poco peligrosa de expresar un propio estilo al momento de "grafitear". Es así como se identifica un "grafitero".

Es muy fácil diferenciar un tag de una persona que lleva tiempo o que practica mucho del de otra que no sabe. No sólo se trata de complejidad, sino de estilo.

Hacia 1971, el tagging, o hitting, como lo conocían, comenzó a entrar en los trenes del metro de la ciudad de Nueva York; en 1971 las primeras firmas aparecieron sobre el exterior. Las tempranas firmas por lo general eran hechas con un marcador tal como el grafitero salió del tren, haciendo un estilo fácil de leer y rápido. El estilo comenzó a desarrollarse con Lee 163, que fue el primer grafitero que escribió juntas las letras para así convertir su firma en un logo. Otros grafiteros tomaron ese estilo, tales como: Scooter, Stay High 149,"plus l1", Cool Cliff 120, Tracy 168, Bug 170, Spin, y Phase 2. Habían terminado los días en los que, simplemente, se pintaban nombres en una pared.

(Lee 163 TAG, primer writers en plasmar su firma en los vagones del tren de NY)

Los grafiteros hicieron sus cocheras y apartaderos propios, donde dormían en los metros, los exteriores de los trenes serían bombardeados de la noche a la mañana; y Joe 136, de Manhattan, se coronaría como el primer rey de la línea.

Lee 163 fue el el primer grafitero en firmar cada vagón de la línea del Bronx, mientras los demás grafiteros veían cómo rebotaban de un lado a otro de la línea sus vagones. Incitados por esto, Phase 2 y su primo comenzaron a pintar todos los vagones convirtiéndose en los primeros reyes en el Bronx.

En un giro irónico, los primeros reyes de Brooklyn eran el grupo The Ex Vandals. El primer grupo de grafiti fue comenzado por Snake 1 y por Stitch 1 y fue llamado la esquina donde ellos pasaban el rato reunidos; Writers Corner 188 (Esquina de grafiteros 188), o WC 188.

Si se andaba con ellos y pintaba entonces se tenía el honor de firmar el nombre del grupo después de su nombre.”The Ex Vandals” fue creado en Brooklyn con el objetivo exclusivo de misteriosamente despertar el nombre de la noche a la mañana.

Grafiteros legendarios como Dino Nod, Lazar, y Wicked Gary representaban al grupo de la forma más agresiva poniendo en cualquier lugar su firma y luego la del grupo. Ellos eran los más famosos desde sus respectivos barrios hasta los barrios vecinos, a los que venían por turismo (ir a pintar otros barrios); ponían su firma en los lugares más altos o inaccesibles. Otros grafiteros que ganaron la fama en 1971 fueron las primeras mujeres en entrar en las filas del grafiti, Eva 62, Barbara 62; Michele 62 se les unió más tarde. Ellas grafitearon en todas partes de la ciudad tanto o más como algunos grafiteros principales del momento.

Géneros

Según Lynn, N y Lea J.S, el graffiti se forma a través del texto, el contenido y la opinión social; formando así una comunicación visual.

Art Graffiti: los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores" (Writers). Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas:

1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color.
2) Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan generalmente 2 colores.
3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.

Slogans: También llamado "graffiti público", Halsey and Youg dicen que los slogans parten de la opinión personal a través de la gama de los problemas políticos (preocupaciones ambientales, feminismo, políticas estatales, relaciones internacionales, etc) pero todos comparten el hecho de querer expresar hacia la audiencia de forma natural, su manera de ver las cosas.

(Puedes amar a tu país, sin tener que querer a sus gobernantes)

Latrinalia: También llamado "graffiti privado". Es el tipo de graffiti que es hecho en los baños, es decir, en las paredes, puertas, espejos que se encuentran en los baños. Hay ocasiones que contiene dibujos, palabras, incluyendo poesía o reflexiones personales.

 (L.A.)

Semana dedicada al graffiti

 GRAFFITI

Cuando vamos por la calles caminando, en carro o en cualquier otro medio de transporte, y nos encontramos con un museo de talento callejero, arte por doquier, con colores o sin ellos, no podemos negar que estos artistas desempeñan un gran papel en la cultura HIP HOP, dando sus toques de creatividad a paredes lisas sin vida, dejando la marca que los hará inmortales, aquí empieza esta semana dedicada a estas personas, que no temen hacerce notar por medio de este magnífico arte, llamado el GRAFFITI.

Se llama grafiti (palabra plural tomada del italiano graffiti, graffire) o pintada a varias formas de inscripción o pintura, generalmente sobre mobiliario urbano. La Real Academia de la lengua española designa como "grafito" una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos".

En el lenguaje común, el grafiti incluye lo que también se llama pintadas: el resultado de pintar letreros en las paredes, frecuentemente de contenido político o social, con o sin el permiso del dueño del inmueble, y el letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un lugar. También se llama grafito, por extensión, a los eslóganes que se han popularizado con estas técnicas; por ejemplo, los grafitos de los disturbios de mayo de 1968 en París: L'imagination au pouvoir (la imaginación al poder), o Sous les pavés il y a la plage (bajo los adoquines está la playa), etc. La expresión grafiti se usa también para referirse al movimiento artístico del mismo nombre, diferenciado de la pintura o como subcategoría de la misma, con su origen en el siglo XX. Fue un movimiento iniciado en los años 1960 en Nueva York, o, según aluden fuentes bibliográficas como getting from the underground, en Filadelfia.

El grafiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop, donde se llama grafo o grafiti a un tipo específico. En este sentido, una pintada política no sería un grafito.

Entre los romanos estaba muy extendida la costumbre de la escritura ocasional sobre muros y columnas, esgrafiada y pintada, y se han encontrado múltiples inscripciones en latín vulgar: consignas políticas, insultos, declaraciones de amor, etc, junto a un amplio repertorio de caricaturas y dibujos en lugares menos afectados por la erosión, como en cuevas-santuario, en muros enterrados, en las catacumbas de Roma, o en las ruinas de Pompeya y Herculano, donde quedaron protegidos por la ceniza volcánica. De época moderna se conocen también ejemplos, hechos por marineros y piratas que en sus viajes al pisar tierra dejaban sus seudónimos o iniciales marcadas sobre las piedras o grutas, quemando un trozo de corcho.

1888 - 1950 – En esto años podemos encontrar 3 graffitis diferentes y de mucha controversia.

El primero fue encontrado el 30 de septiembre de 1888 y atribuido a Jack el Destripador.

En Túnez en la primavera de 1943 durante la II Guerra Mundial, Campaña del Norte de África, vieron por primera vez el grafiti: Kilroy Was Here (Kilroy estuvo aquí). Tanto en sus avances por Italia como por Francia y finalmente Alemania volvieron a encontrar una y otra vez este grafiti. Nunca se supo nada sobre el autor, se cree que pertenecía a una unidad de Ohio.

En los años 1950 - después de la muerte de Charlie Bird Parker, el gran músico de jazz, la canción Bird Lives (‘Bird vive’) fue pintada en todas partes de clubs de jazz a través de Estados Unidos. En particular en Nueva York; pero fue efímero, y seguramente no tuvo el impacto que había tenido Kilroy.

En 1960, Cornbread, de Filadelfia, junto con su partner "Kool Earl" ayudaron a definir el papel del grafiti (bombing) y el getting up; una parte principal de aquel papel era la fama. Cornbread comenzó a grafitear, para llamar la atención de una muchacha que le gustó, con unas firmas (tags). Pronto esto se le volvió una misión a tiempo completo, tanto que se otorgó una corona, que colocó en su tag. Las proezas de Cornbread pronto fueron registradas por la prensa negra, creándose una retroalimentación entre ambas: cada tanto los periodistas sugerían una idea que realizaría Cornbread. Por ejemplo, alguien mencionó que sería fantástico que alguien pusiera un tag en el jet de Jackson Five cuando aterrizara en Filadelfia. Cornbread lo hizo y la prensa lo publicó. Hacia finales de los años '60 una subcultura había nacido en Filadelfia que tenía su propio estilo: letras largas con bases sobre el inferior. Años más tarde, cuando esto llegó a Nueva York, fue llamado Elegante Broadway. La única cosa faltante del movimiento de Filadelfia era la prominencia del metro. Cornbread dejó de pintar en 1972.

A finales de los años '60, en 1967, se vio una explosión de nombres sobre edificios y paredes en todas partes de la ciudad, grupos de grafiteros tejían su camino por los lemas políticos que reflejaron el cambio social de una nación. El signo de la paz era seguramente ubicuo alrededor de recintos universitarios de colegio. La militancia negra fue vista con mensajes pintados a spray de: Free Huey (Huey libre) y de Off Tha' Pig (‘abajo el cerdo’; en la jerga, «cerdo» significa ‘policía’). En la mayor parte de los barrios donde las vecindades eran de mayoría puertorriqueña, había banderas de esta nacionalidad pintadas por todas partes con la expresión; Viva Puerto Rico Libre.

En la primera generación de Nueva York, los grafiteros eran distintos en esto ya que ellos se asignaban un número al nombre que habían escogido. La mayor parte de los números reflejó la numeración de la calle en la que los autores vivían, por ejemplo: Taki 183, SEN TFK, Franquean 207, Tree 127, Julio 204, Cay 161, Junior 161, Eddie 181; eran todos los grafiteros del lado superior del oeste de Manhattan, en la mayor parte de historias del temprano grafiti en Nueva York. En los otros distritos municipales por lo general se hicieron pequeños cambios, pero no hay que negar que Lee 163 del Bronx, y Undertaker Ash y Friendly Freddie de Brooklyn y muchos otros han jugado un papel tan significativo como sus colegas de Manhattan.

1970´s podemos encontrar la era pionera del graffiti, ya que este toma gran popularidad.

JAMES BROWN - BIOGRAFÍA

JAMES BROWN

Nació el 3 de mayo de 1933 en una granja en Barnwell, Carolina del Sur, en el seno de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligó a desempeñar desde la adolescencia (15 años) todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown creció con su padre, un trabajador itinerante, hasta que terminó en Augusta (Georgia), donde una tía regentaba una fonda que también funcionaba como timba y prostíbulo. Sin apenas educación, el niño Brown procuró ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodón y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte años ya había sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ello a cumplir entre 8 y 16 años de cárcel (según él, todavía era un menor, pero le encerraron y le juzgaron cuando llegó a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres años y un día, fue puesto en libertad y estuvo más de tres años en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogió la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.

En 1953 ingresó en el grupo de gospel The Starlighters. Con él en el grupo fueron transformándose desde el gospel al R&B. Tiempo después el nombre del grupo pasó a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer número uno de James Brown, "Try me" y "It's a Man's, Man's, Man's World". El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York como nombre "Live at The Apollo" en el que participó el baterista Clayton Fillyau, quien adelantó en temas como "I've Got Money" los contrarritmos percusivos (influenciado del estilo de los bateristas del R&B de Nueva Orleans) que serían marca distintiva de Brown.

A partir de ese momento, los éxitos comenzaron a acumularse en su carrera, con títulos como "I´ll Go Crazy", "Think" (un tema ideal para bailar 'Monkey' y 'Shake'), "Shout and Shimmy" y "Prisioner of Love". Ya consolidado como una de las más brillantes y explosivas estrellas del Soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa´s Got A Brand New Bag" hace algo realmente original. La resaltación del ritmo sobre la melodía, una musculosa línea de bajo de Bernard Odum, compases en síncopa y el rasgueo de guitarra de Jimmy Nolan (ex guitarra del grande blanco del R&B de los 40s y 50s, Johnny Otis) haciendo de puente se hicieron notar en esta composición y también en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer masivamente el concepto del funk, ya premonizado por los trabajos sincopados de bateristas oriundos de Nueva Orleans tales como Cornelius 'Tenoo' Coleman (para Fats Domino), Earl Palmer (que tocó para uno de sus ídolos y máximas influencias, Little Richard y Joseph 'Smokey' Johnson quien tocó en el más claro antecedente funky pre-Brown, el tema "Trick Bag" de 1961.

De hecho como dice el músico de James Brown, Pee Wee Ellis en el documental "Soul Deep", la línea de vientos de Cold Sweat "fue basado en una línea de un tema de Cool Jazz llamado 'So What?' de Miles Davis". Pero de mayor relevancia, fue el efecto energizante tras el Movimiento Por Los Derechos Civiles; como muy bien lo representó su hit de 1968 "Say It Loud I´m Black & Proud", todo un desahogo de puro orgullo negro que, no obstante, le valió su censura de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer, The Flamous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzó en 1969 a actuar con una banda más joven originalmente llamada The Pacemakers y que para él de ahí en adelante los rebautizaría como The JB´S, con quienes ahondó más en las exploraciones rítmicas y sonoras, poniendo aún más acento en el primero de 4 compases (la fórmula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los músicos Phelps y William Bootsy Collins, el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la batería Mel Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradía espacial de George Clinton conocida como P-Funk. Con esta nueva alineación siguió consiguiendo nuevos éxitos: "Sex Machine" que fue nº1 R&B en 1970, "The Payback" álbum de multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess", "Body Heat" entre otros.

En sus escarceos con el cine, participó en 1980 en la película "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando después en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, representó a un reverendo. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la película "Rocky IV".

En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, período que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su música. Fue condenado a seis años de prisión, aunque salió de la cárcel en 1991. En 1996 falleció su esposa durante una operación de cirugía estética y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos días de haber salido de una clínica de desintoxicación.

El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre más trabajador del mundo del espectáculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonía que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los médicos, el corazón del "padrino del soul" dejó de latir en la madrugada de Navidad (25 de Diciembre) de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 años. Su amigo y compañero Charles Bobbit se encontraba con él en el momento de su fallecimiento.

James Brown consiguió llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los años sesenta, ya con conciencia racial, se transformó en lo que se denominaría posteriormente como soul e inundó el planeta. Desarrolló el ritmo concentrado en estado puro que se bautizó como funk y que mantendría su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo a la comercial música disco , el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvió de base para la fundación del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky Drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los frenéticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot") a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.

El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus más grandes clásicos se hicieron en la carretera, entre actuación y actuación. No podía ser de otra manera. Brown se había ganado a pulso el título de "el trabajador más duro del mundo del espectáculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el número de conciertos: más de 300 en sus buenos años. Le gustaba alardear de la afilada precisión de sus bandas, sometidas a disciplina férrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistía, podía llegar a ponerse violento.

Cuando Brown murió mucha gente se echó a la calle para guiar su ataúd hasta el Teatro Apollo.

Brown consiguió alcanzar una posición hegemónica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedó marcado por la emergencia de la música afroamericana. Miles Davis tuvo más respeto pero nunca logró su impacto comercial. Su influencia en la música ha sido tal que músicos como Mick Jagger,The Who, Serge Gainsbourg, David Bowie, Prince, y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible”.

ENTREVISTA - KORTE ARKANA (MEDELLÍN)

Korte Arkana, Agrupación de Rap de la ciudad de Medellín - Colombia, conformada por, P rimo, Kandelo, J.D y la colaboracion Alejo (Graffitero). 15 años de trayectoria que han dejado marca, no sólo musicalmente, sino socialmente, pues estos personajes contribuyen con una labor social bastante importante e interesante, ahí les va:

"Las letras olvidadas parten antes del comienzo.

Luego ellas se abren paso hacia rima prosa y verso" kandelo.

"Dentro de nuestra filosofia se destaca el uso de la buena palabra, como herramienta para narrar vivencias, experiencias y sucesos. Buscamos con nuestras letras que el oyente se identifique y forme parte de la opinión". Korte Arkana

Kandelo, tenemos entendido, que el proceso de formación de esta agrupación empieza desde 1997, además de que se llevaron a cabo unos cambios, para llegar a lo que hoy son, pero nos gustaría saber, qué cambios tuvieron y en qué fecha exacta nace Korte Arkana?

-Desde antes del 97 se reunían varias personas a compartir historias, cultura, música, pero ya en 1997 se consolida lo que hoy es conocido como KORTE ARKANA. Desde ese entonces ha pasado por varios cambios, incluyendo la conformación del grupo de MC´s y grafiti; aun somos una gran familia aunque pocos representan en sus elementos del HIP HOP sigue habiendo esa hermandad y ese espíritu ARKANO.

Nos parece que las letras de Korte Arkana, tienen contenidos de historias bastante realistas, pues cuentan lo que se vive en la ciudad de Medellín, más ampliamente Colombia, realmente una rap conciencia, qué es lo que inspira a Kandelo para escribir estas inspiradores y conscientes letras?

-Lo único que inspira es el día a día, lo que se vive, se aprecia, se ve, se comenta, se sueña, se anhela; en busca de una verdad oculta. Mis letras se basan en realidades, en busca de una identidad propia y hacia los demás.

Continuando con este de las realidades, hay un tema que debo decir me encanta, "DURA REALIDAD", en Colombia vemos que hay demasiados abusos e injusticias, día tras días. Qué opinas sobre lo que se vive actualmente en Colombia?

-“DURA REALIDAD” fue una de las primeras canciones de KORTE ARKANA (2001), vivíamos en un contexto de violencia, injusticias, corrupción, como lo es ahora, nada ha cambiado, pero ahora tenemos otra faceta hacia lo que queremos musicalmente, mostrar desde otro punto de vista la realidad de nuestro país, porque, a pesar de que todo sigue igual hay sueños, esperanza y nosotros desde nuestras letras tenemos que cambiar la imagen de nuestra Colombia, mostrarla amable, feliz, sus riquezas, su gente, sus cosas buenas. Por el lado de las cosas malas, hay que mirar lo positivo de ellas; KORTE ARKANA ha cambiado su visión, ahora somos conscientes mas en lo positivo, no queremos reflejar más dolor, mas pesares, mas tristezas.

Me parece realmente interesante esto que me cuentas, es cierto Colombia debe ser vista de otra forma... Hablemos de la participación de KORTE ARKANA en las “Eliminatorias de altavoz 2011”, cuéntanos sobre este proceso?

-La participación del GRUPO en las “Eliminatorias” fue después de una ardua lucha, de haber entregado los papeles en dos convocatorias anteriores, la tercera fue la vencida. Esto nos enseño que la preparación y la disciplina, son hermanas del éxito. La verdad tuvimos mucha aceptación con lo nuevo que mostramos, nuevos estilos, instrumentales, letras y sobre todo seguridad y confianza en nosotros mismos.

Kandelo, según me comentaste anteriormente, KORTE ARKANA está cambiando su "visión", esto nos podría indicar que esperaremos algún trabajo nuevo?

-Por ahora estamos trabajando con el semillero de FAMILIA ARKANA, es un grupo de jóvenes y niños que hacen parte de nuestra identidad, los cuales aprenden, disfrutan y sobre todo se hacen “personas antes que artistas”. Queremos dejar huella, no solo musicalmente, sino personalmente. Somos una familia como el nombre lo dice, allí compartimos y hacemos del hip hop una verdadera cultura, que se mantendrá por años…"primero personas que artistas”.

A este semillero de la FAMILIA ARKANA pueden acceder cualquier niño o joven?

-Sí, cualquier persona, niños, niñas, jóvenes, adultos, gente que quiera ver en el arte una salida a la violencia.

Dónde podemos encontrar dicho semillero?

-Está ubicado en la “Comuna Trece de Medellín” una de las zonas más vulnerables, pero con una riqueza artística y personal de la gente que vive allí y que desea salir adelante, estudiar , tener metas. Está ubicada en “San Javier” allí nos reunimos todos los domingos a las 11 am, en el parque biblioteca de “San Javier” el profesor y encargado de la coordinación es “Jota Dee” miembro de KORTE ARKANA.

http://www.facebook.com/profile.php?id=100002222372529

ESE ES EL LINK DE FAMILIA ARKANA.

(Realmente miles de felicitaciones, este es el tipo de personas que necesitamos a diario y ese trabajo social, Dios lo recompensa)

Korte Arkana tiene algún evento próximo?

-Los eventos aquí son eventuales, no son muy seguidos, a no ser que salgan toques privados, en discotecas, bares, o pueblos aledaños a Medellín. Por ahora estamos trabajando con FAMILIA ARKANA, ese es el presente.

kandelo, ahora hablemos concretamente de vos, cómo ha sido tu incursión en el mundo del hip hop?

-Empezó en el colegio a la edad de 14 años, ahora tengo 28 y ha sido un aprendizaje diario, una lucha propia, entre lo que pienso y lo que quiero. Yo entre a KORTE ARKANA EN EL 98, me considero un escritor enfermo y un lector maniaco; un ser único, mis letras las baso en vivencias y experiencias conjugadas con metáfora.

"Las letras olvidadas parten antes del comienzo.

Luego ellas se abren paso hacia rima prosa y verso " kandelo.

Ahora, cómo descubriste este don de ser MC?

-Tú lo has dicho es un don, DIOS a cada ser humano da un don, unos lo descubren otros lo ignoran y otros saben que lo tiene y no lo utilizan. En mi caso soy un agradecido de DIOS, de la vida, tengo el don de transmitir con mis letras, con mis acciones esperanza, felicidad, risas. Esto es DISCIPLINA, el cerebro es un musculo que tienes que ejercitar a diario, así como lo hacen los deportistas para ser mejor cada día, así soy yo, un musculo, un cerebro que se ejercita para competir en el día a día.

Kandelo, quienes te han servido de inspiración?

-Personalmente mi familia; mi abuela, que ha sido mi bastón de enseñanzas, mis amigos y los hipócritas musicalmente, la inspiración se basó en las instrumentales y estilos únicos del rapaz de la USA, que sin yo saber inglés, me dieron la idea clara de cómo hacer buen hip hop, esto sería un mensaje propio para la gente que empieza…

"EL RAPERO ES LO QUE ESCUCHA, SI ESCUCHAS BUEN RAP HACES BUEN RAP".

En general escucho rap de todas partes, eso sí siendo critico cuando hay que hacerlo.

Volviendo al tema de la "sociedad", hay una frase bastante famosa que dice "...La familia es la base de la sociedad". Qué opinas sobre ello?

-Es fundamental y primordial la familia en la sociedad, siempre y cuando exista el AMOR; me leí un libro de “Héctor Abad Faciolince” (Escritor y periodista Colombiano) que se titula “EL OLVIDO QUE SEREMOS”, hay familia en la sociedad siempre y cuando haya amor de allí, se desprende del respeto, la tolerancia y juntos logran la felicidad.

Muy interesante, Kandelo qué mensaje quieres dejarle a la décima parada y todos sus seguidores?

-A LA DECIMA PARADA agradecerles el espacio, la confianza y el interés que tuvieron hacia KORTE ARKANA para la entrevista, desearles éxitos y mandarles energía en cada uno de sus proyectos, mil gracias por el espacio y el tiempo, bendiciones. A nuestros seguidores, que hay KORTE ARKANA pa´ rato, que les agradecemos de corazón todo lo lindo que nos han ofrecido durante estos 15 años, respeto para cada uno.

Kandelo, realmente estamos agradecidos por tu tiempo, muchas gracias por contribuir con la décima parada, muchas bendiciones y éxitos.

-Amén mi DIOS los bendiga, saludos a todos los que hacen parte de LA DECIMA PARADA, gran respeto.

PRÓXIMAMENTE

ENTREVISTA CON KANDELO DE KORTE ARKANA

ESPÉRENLO...

MELLE MEL - BIOGRAFÍAS

 MELLE MEL

Melle Mel El original G.O.A.T. es conocido por ser “el padrino de la rima”, el más loco letrista. Mientras que los raperos fueron a sujeción a cabo de flujo libre de un partido revestimientos Mel estaba cortando con fiereza en los temas que separaban a los niños de los hombres. Él masticaba a través de cualquier MC en una batalla. Definitivamente el dopest rapper! Un pionero, pionero del movimiento hip hop, conocido como uno de los MC primeros, con Grandmaster Flash & The Furious 5 junto a su hermano Kid Creole (Nathaniel Glover) para obtener un contrato de grabación y entrar en las listas de R & B con temas políticamente conscientes, tales como “The message”, convirtiéndose en el primer destello del HIP HOP consciente de servir al público. Los Cinco Furiosos comenzaron cuando Mel, Kid Creole y Wiggins Keith 'Cowboy' se unió a la legendaria Saddler José DJ Grandmaster Flash 'en 1978 para formar los tres MC producida por Flash. Después de que Ed 'Scorpio' alias "El Sr. Morris y Guy 'Ness Raheim' Williams se unió al grupo y grabaron dos singles, uno bajo el nombre de " Younger Generation and Flash & the Five" antes de asentarse finalmente en el Grandmaster Flash & The Furious Five.

El grupo comenzó a grabar para “Sugar Hill Records” y se anotó en las listas de R & B un año después, se hizo popular mediante la definición de las canciones del partido, la "Freedom" y "Birthday Party". En 1982 "The Message" se convirtió en un éxito explosivo, sin precedentes, un clásico del rap. Melle Mel era responsable de los comentarios sociales, sobre el contenido lírico en la pista de vanguardia. El triunfo de esto sería abrir caminos en el grupo, después de continuar el éxito con 'New York, New York "y" El Mensaje II (Supervivencia)' Mel crecería intolerante de compartir el crédito por "El Mensaje" con Sylvia Robinson, Sugar Hill Records co-propietaria y gerente de grupo. A pesar de la disputa era todo hacia fuera, el grupo se separó con Flash y Creole entre sí y Melle Mel estancia en Sugar Hill, con Raheim, Cowboy y Scorpio formando su propio grupo.

A finales de 1983, Flash-menos lanzaron el golpe, "White Lines (¡No lo hagas)" el mensaje anti-drogas en relación con la aparente muerte de su amigo cercano, un traficante de drogas local, unas semanas antes del lanzamiento. Mel también escribía canciones por motivos políticos, es decir, acerca de "los Reagonomics presidente Ronald Reagan y las políticas de drogas, con canciones como la exitosa lucha contra las drogas," White Lines 'también introduciendo el elemento de la lucha de la vida social urbana en sus rimas acerca de la vida en Nueva York, "New York, New York '. La carrera de Mel alcanzó su punto máximo en 1984 cuando él golpeó sobre Grammy Chaka Khan en el clásico galardonado con el platino, "I Feel For You", que se convirtió en la primera exposición a rapear. Forma de arte para un público mayoritario. Ese año también vio mel invitados aparecen en la exitosa película, Beat Street, donde Grandmaster Melle Mel & the Furious Five a cabo su nuevo éxito "Beat Street" (también conocido como "Beat Street Breakdown"), junto con Afrika Bambaataa la gran, la traidora Tres, Doug E. Fresh, y súper B-Boys, Rock Steady Crew.

Tras un paréntesis de cuatro años, en 1988, Grandmaster Flash y Melle Mel se reunieron y lanzaron el álbum "En la fuerza '", pero por desgracia, el álbum no pudo brillar bajo las sombras de los nuevos artistas emergentes, como Eric B & Rakim, Public Enemy y Big Daddy Kane. Aún hoy permanecen en los salones de la fama de sus bases de hip hop, por la ruta de acceso para los líderes de la nueva escuela.

KOOL DJ HERC - BIOGRAFÍA

 KOOL DJ HERC

DJ Kool Herc, cuyo nombre original es "Clive Campbell", nació el 16 de abril de 1955 en Kingston (Jamaica). Es un músico y productor jamaicano-estadounidense, conocido como "The father of Hip Hop" en la década de los 70.

Nº 1520 Sedgwick Avenue.

Clive Campbell fue el primero de seis hermanos de la pareja Keith y Nettie Campbell. Su infancia estuvo influenciada por los sound system y las fiestas callejeras acompañadas de Dj's (en Jamaica llamados 'Selectors'). Más tarde, se mudó a Bronx, Nueva York en 1967 y con 15 años comenzó a realizar exitosas fiestas callejeras. Su dedicación al cultivo de su musculatura le hizo ganar el apodo de 'Hercules' que Campbell adoptó en su nombre artístico como Kool DJ Herc.

Breaks

En Bronx, en 1973, el DJ Kool Herc se dio cuenta de lo mucho que el público se animaba cada vez que sonaba la parte más rítmica de las canciones funk de James Brown, y en las cuales no había letra; los llamados breaks. DJ Kool Herc decidió entonces coger la aguja del tocadiscos y manualmente regresarla al punto de la canción en el que había empezado el break de ésta para extenderlo tantas veces como él deseaba.

En la fiesta que DJ Kool Herc dio en el nº 1520 de la avenida Sedgwick en Bronx Sur para el cumpleaños de su hermana, utilizó dos discos del mismo álbum (según el documental "And you don't stop" fue una 2ª versión del tema "Give it up or turnit Loose" del LP "Sex Machine" de James Brown de 1970) para reproducirlos uno detrás de otro y conseguir el mismo efecto que inicialmente consiguía manualmente al mover hacia atrás la aguja del tocadiscos, extender el break de la canción. Esto fue conocido como breakbeat y permitió la evolución y creación de nuevos estilos de baile.

B-boys y B-girls

A todos estos chicos y chicas que asiduamente acudían a las sesiones de DJ Kool Herc para demostrar su talento bailando durante los extensos breaks creados por él, se les conocía popularmente como B-boys o B-girls (Break boys/girls). Chicos que esperaban esos breaks para lucir sus pasos de baile con fuentes tan diversas como James Brown y el programa Soul Train (the popcorn, good foot, the robot) y las películas de kung-fu.

Influencia en otros artistas

Afrika Bambaataa inspirado por DJ Kool Herc se dio cuenta del cambio que la música, el baile, y el graffiti estaban produciendo en su barrio, viéndolo como una alternativa a las Gangs, las drogas, etc, que conocía de carne propia en los Black Spades.

Este recurso conectó al rap con otros géneros que utilizó a su favor, entre ellos el Funk y la disco, dub jamaicano y un minimalismo tecnológico, en vista de las carencias sociales del Bronx. Empleó sonidos anticuados y familiares y los convirtió en nuevos éxitos.

Más adelante, aparecería en escena Grandmaster Flash para perfeccionar y continuar con el legado de DJ Kool Herc.

Además, la primera crew de MC's de la historia se hacía llamar Kool Herc y the Herculoids, que la formaban él mismo, Coke La Rock y Clark Kent. Kool Herc dejaba el micrófono a sus compañeros, mientras que él se ocupaba del turntablism.

Según el propio DJ Kool Herc, su artista favorito era James Brown. Otro sonido que hizo legendario fue el break de "Apache" de Incredible Bongo Band.

KRS-One BIOGRAFÍA

KRS-One

KRS-One (nacido como Lawrence Parker el 20 de agosto de 1965 en Brooklyn, New York) es un rapero afroamericano de origen jamaicano. Durante su carrera ha sido conocido por muchos seudónimos, como Kris Parker, KRS One, KRS-ONE, The Blastmaster y The Teacha. KRS-One es un acrónimo de «‘K’nowledge ‘R’eigns ‘S’upreme ‘O’ver ‘N’early ‘E’veryone». KRS-One es una figura muy significativa en la comunidad del hip hop y en muchos trabajos es referido por otros artistas y críticos como la ‘esencia’ de un MC y como uno de los mejores raperos de la historia del hip hop.
Parker creció en Soundview y Mott Haven (Millbrook proyectos de vivienda directamente a que se refiere en su letra) barrios de la sección Sur del Bronx de la ciudad de Nueva York a los padres de ascendencia jamaicana.

KRS-ONE grabación comenzó su carrera con u grupo de HIP HOP de Down Productions Boogie o Dirección de Políticas de Desarrollo, junto con DJ Scott “The Rock”. Se reunieron durante una estancia KRS-ONE tenía en  Bronx “The Armory Avenue” Franklin Vivienda. La Roca (nombre real Scott Sterling) trabajó como un trabajador social allí. El dúo comenzaría a crear música. Después de ser rechazado por los DJ´s de radio “Sr Magia” y “Marley Marl”, KRS-ONE iría a la Disertación sobre las dos y las personas relacionadas con ellos, provocando lo que luego sería conocido como El Puente de La Guerra de las Galaxias.

Además, KRS ha tomado ofensa a "El Puente", una canción de Marley Marl la protege MC Shan (más tarde, KRS producido un álbum con Marley Marl en 2007); la canción podría interpretarse como una afirmación de que Queensbridge es el lugar de nacimiento de hip hop, aunque MC Shan ha negado en repetidas ocasiones esta reclamación. Sin embargo, KRS "dissed" la canción con la Dirección de Políticas de Desarrollo disco "South Bronx", una segunda ronda de volleys daría lugar a la Shan con "Kill the Noise" y de la Dirección de Políticas de Desarrollo "The Longest Bridge".

KRS-One, demostrando su apodo de "El Blastmaster", dio una actuación en directo que devastó MC Shan, y muchas reconocieron que había ganado la batalla. Muchos creen que esta actuación en directo de ser el primer MC de batalla donde cada uno de los raperos otro ataque, en lugar de una batalla entre los que pueden llegar a la multitud más hyped.

Parker y Sterlinas decidieron formar un grupo de rap en conjunto, inicialmente se pide a sí mismos "Scott La Rock y el Celebrity Tres". Que fue de corta duración, sin embargo, como los dos miembros dejan de periféricos, dejando a Parker (ahora se pide a sí mismo KRS-One) y Sterling. Se decidió entonces, estos se llaman a sí mismos "Boogie Up Productions". "El éxito es la Palabra", uno de 12 pulgadas único producido por David Kenneth Ing Beck y Kenny fue puesto en libertad el indie dulce / Saco de dormir Records (bajo el nombre del grupo "12:41"), pero no gozan de éxito comercial. Boogie de Down Productions lanzaron su álbum debut con espíritus Penal en 1987.

ENTREVISTA - "DKNO" DE "ESTRATO URBANO"

La Décima parada tuvo la oportunidad de entrevistar a otro buenos locales, desde la ciudad de Envigado (Antioquia – Colombia) les presentamos a DKNO integrante de la agrupación “ESTRATO URBANO”.

Conocido como “Edwin Alexander Echeverri castaño” (DKNO), nacido el 28 de mayo de 1985 en la Ciudad de Medellín. Integrante de la Agrupación “ESTRATO URBANO” de Envigado. Agrupación formada en el 2009. Una historia, un camino, un “salva vidas” así llamado por decano, esto representa el rap conciencia, HIP HOP.

“…mucha opresión para por parte del gobierno, porque muchas veces estamos en las calles improvisando, conviviendo y hacen que la policía nos echen de donde estemos, nos tratan como delincuentes, además de eso, hay mucha violencia por tanto desempleo, las guerras entre pandillas y sobrevivir en un sistema con pocas oportunidades…” Una definición de DKNO, Sobre la vida urbana actual.

Comencemos hablando de DKNO, qué edad tenías cuando conociste sobre el hip hop?

-El rap desde los 90 me gustaba mucho, comencé escuchando lo comercial de los Estados Unidos “Dr. Dre, Snoop, Wtang”, luego “La Etnia” un grupo de rap de la capital Bogotá empezó a imponerse con el rap en español. Ya desde 2000 (18 años) el rap en español fue el estilo y lo que hasta ahora solo escucho.

Dkno, cuéntanos cómo comenzó todo este proceso de ser MC?

-En el 2005 empecé improvisando en las calles con mis amigos. Empecé a ilusionarme con poder cantar en un evento y grabar alguna canción. Me volví un artista de la calle. En el 2009 llegaron a mi barrio (San Rafael – Envigado) unos  artistas que montaron un estudio de grabación en la casa donde se instalaron, a una cuadra de la mía, entonces nos relacionamos en el barrio, entre la convivencia notaron que yo estaba muy animado y me apoyaron. Con ellos grave  el primer tema titulado “ALGO DE MI VIDA” (Inicios de “Estrato Urbano”), desde ahí empecé a componer. Con el apoyo de ellos grabé otros temas. Empecé a financiar mis grabaciones con el dinero que ganaba en un empleo.

Dkno, para vos que ha simbolizado el HIP HOP?

-Ha sido como un salva vidas pues en momentos realmente difíciles como muerte de seres queridos, problemas de drogas y muchas cosas, el HIP HOP me ha alejado de momentos difíciles. El HIP HOP fue la oportunidad  de volver a comenzar. Le debo mucho y no me imagino que hubiera sido de mí. Esta cultura  es lo mejor que me pudo pasar.

Realmente considero que lo que dices es bastante cierto, pues para muchas personas de la sociedad, el hip hop es una luz. Teniendo como base este "Salvavidas", qué personas te han inspirado en este camino?

-Uno de ellos es un artista llamado “Kroniko”. Él fue quien me apoyo, me dio la oportunidad de grabar mi primer tema, me guio  y gracias a él, soy lo que soy. Desde ahí he estado evolucionando y continuaré haciéndolo.

Dkno al escuchar tus canciones (Estrato urbano) nos encontramos con contenidos llenos de conciencia social, pero además se evidencia que hay cierto contenido sobre la moralidad de las personas, cómo lo son los temas, "Vida Rutina" e "Impotencia". En qué se han basado o inspirado para la creación de dichos temas?

-En “vida rutina” narro las vivencias en mi barrio. Pues somos mal catalogados por muchas personas del barrio, que piensan que la cultura que vivimos es de ladrones, drogadictos  y cosas malas. Día a día tenemos que enfrentar todas estas cosas. “Impotencia” es un tema muy personal donde me desahogue, porque hay muchas personas que me critican y no les gusta lo que hago, me sentía tan atacado y frustrado. Cuando escribí esa letra, todas esas personas que me criticaban, la escucharon y quedaron impresionados. Pero además expreso que la vida fue muy injusta porque amigos que me apoyaban siempre, han muerto; desearía que estuvieran conmigo.

Entonces podríamos decir que para DKNO su tema recomendado es "IMPOTENCIA"?

-Sí, sin duda.

Pasemos ahora a "ESTRATO URBANO", quienes conforman esta talentosa agrupación?

-Bueno somos: “Largacha la 26”, “MC ALIIZON” y yo “DKNO”. Damos la posibilidad a novatos para se muestren; “Largacha la 26” es uno de ellos y hoy en día es un reconocido artista.

Hablemos de Onega Produce (productor de música), bastante mencionado en temas de "ESTRATO URBANO"...

-Él es un productor con el que estamos trabajando, tiene su estudio llamado “Onega estudio”. Además también trabajamos con “Amazónica Producciones” y con “sonido klandestino” ese es mi equipo de trabajo.

Dkno, tienen algún proyecto próximo?

-Sí, estamos terminando el álbum llamado “Estrato Urbano vol. 1”, con 25 canciones, esperamos lanzarlo en 2 meses. En este álbum contamos con la colaboración de unos 15 artistas.

Tienen Algún evento próximo?

-Sí, el “3 de marzo” que es sábado o el “10 de marzo” eso lo concretamos esta semana. Será el pre lanzamiento.

Qué mensaje quieres dejarle a la décima parada y todos sus seguidores?

-Primero que todo admiración por el apoyo que ustedes dan a los artistas, eso es darnos confianza.

Que apoyemos su causa y sigamos siempre todo lo que ustedes hacen y a personas q no sepan de ustedes nosotros hablaremos de lo que hacen, para que muchas más personas sepan de ustedes “La décima Parada” bendiciones para ustedes.

Muchas gracias por las palabras, es un honor contar con personas como vos, Dkno muchas gracias desde La DP, bendiciones en grande y mucho éxito, para vos y "estrato Urbano".

-Mil gracias  y sin duda cuenten con mi apoyo y admiración “La Décima Parada” éxitos para ustedes también.

LES DEJO EL LINK PARA SEGUIR A ESTE TALENTO LOCAL, BLESS

http://www.facebook.com/pages/ESTRATO-URBANO/181439905278128