martes, 31 de enero de 2012

Historia de mujeres del HIP HOP

MUJERES HIP HOP

A finales de los 80´s estas guerreras de la cultura deciden empuñar el micrófono para hacerse escuchar; comenzando en un mundo machista, estas mujeres se vieron entrando en un campo minado puesto que los hombres eran los que regían en la cultura, de lo cuál hasta hoy han salido ilesas, pues ahora tiene o han tenido, igual o más grandeza que uno u otro rapero.

Las MC´s y DJ´s no comenzaron con posiciones homogéneas, todo lo contrario, desde las posturas feministas de Queen Latifah, hasta las afiladas letras de Lil´Kim, pasando por el sentido del humor que emanaban los trabajos de MC Lite y Monie Love.

Comencemos con  Salt-N-Pepa, desde Queens, NY. La primera CREW con DJ incluida conformada por mujeres, como: Cheryl Salt y Sandy Pepa (Ambas MC´s), junto con DJ Pamela Green. Unos de sus singles más exitosos “My Mike Sounds Nice”, “Tramp”, y “Chick On The Site”, asfaltó el camino para muchas mujeres en el RAP. La remezcla hecha por el DJ de San Francisco Cameron Paul, sobre el single “Tramp” fue uno de los primeros discos nominados para un Grammy. (1986)

 1986

 1994

MC Lyte Surgida también de esa inagotable cantera del rap neoyorquino que es el distrito de Queens, MC Lyte irrumpió en la escena del rap apoyándose en las rimas duras de sus dos primeros álbumes Lyte As A Rock (1988) y Eyes On This (1989). Tras protagonizar un breve giro hacia el pop con Act Like You Now (1991), retornó a su sonido original con Ain’t No Other (1993).



Queen Latifah con su álbum de debut “All Hail The Queen” (1989). Queen Latifah, tuvo el honor de ser la primer Rapper, que ondeó la bandera feminista sobre la machista de la escena del RAP. (1989). Gracias a la versatilidad de este primer trabajo que fusionaba el hip hop con el soul y el reggae, se ganó el respeto de la comunidad hip hop pasando a formar parte del colectivo Native Tongues en el que militaban A Tribe Calle Quest, Jungle Brothers y De La Soul. Nature Of A Sista (1991) y el exitoso Black Reign (1993), cuyo single U.N.I.T.Y. fue galardonado con un Grammy, fueron sus siguientes trabajos antes de aparcar temporalmente su carrera musical para dedicarse a la interpretación en el cine y la televisión. En 1998 regresó a la arena musical con el álbum Order In The Court.



Monie Love, esta Londinense fue una pupila de Queen Latufah en sus incios, alcanzó el éxito con el álbum, “Down To Earth” (1990) y posteriormente “In A World Of Two” (1993).



Da Brata (Mocosa) Decidió apodarse así ya que su familia siempre la llamaba “Mocosa consentida”. Su verdadero nombre es Shawtae Harris, dio sus primeros pasos en el RAP con su grupo EXPERTEEZ para más adelante integrarse a Simply Nasty. Fue descubierta por el productor Jermaine Dupri en un concurso para jóvenes talentos durante un concierto del dúo Kriss Kross en Chicago. Dupri le produjo su álbum de debut Funkdafied (1994), que la convirtió en la primera rapper femenina en alcanzar un disco de platino. Pese a no haber recibido tanta atención de los medios como otras compañeras de generación como Lil’ Kim y Foxy Brown, Da Brat consolidó su reputación con su segundo trabajo Anuthatantrum (1996).



Lil’ Kim Kimberly Jones amaneció al mundo en la barriada de Bedford-Stuyvesant en Brooklyn, New York, para hacer sus primeros pinitos con el micro en el grupo Junior M.A.F.I.A., que estaba liderado por el desaparecido Notorius B.I.G. Su álbum de debut Hard Core (1996) estremeció los cimientos del rap por inmiscuirse en un terreno que hasta el momento había estado abonado para los hombres: el de las letras explícitamente sexuales sobre coches, joyas y ropa cara. En la lista de colaboradores del disco brillan con luz propia Puff Daddy, Missy Elliot, Da Brat y Lil Cease. La imagen de tigresa que lucía en las fotos de Hard Core y sus letras rozando la pornografía la convierten en la más caliente de todas las MC’s femeninas.
 Foxy Brown, Inga Marchand, aquí Foxy Brown es la niña prodigio del rap, como lo demuestra el hecho de que debutase con 15 años en el I Shot Ya de LL Cool J, y grabase su álbum de debut Ill Na Na (1996) con solo 17 años de edad. Nacida en el Brooklyn neoyorquino es, junto a Nas, Cormega y AZ, miembro del colectivo The Firm que grabara un álbum en Aftermath, sello propiedad del Dr. Dre. El ya mencionado Ill Na Na alcanzó el disco de platino sin la ayuda de ningún single, y en 1998 publicó su segundo trabajo China Doll.



 Missy Elliot, Missy Misdemeanor Elliot, además de representar al profundo Sur de los Estados Unidos, es la más polivalente de todo el grupo. Nacida en Portsmouth, Virginia, se ha ganado una sólida reputación como rapper, vocalista, productora, arreglista y compositora. La nómina de artistas ilustres con las que ha trabajado es interminable: Mariah Carey, Janet Jackson, Lil’ Kim, Whitney Houston, Da Bra… Tras grabar un álbum con el grupo Sista que nunca llegó a publicarse, sus producciones para la vocalista de R&B Aaliyah la supusieron una enorme reputación así como un contrato con Elektra. En este sello publicó su álbum de debut Supa Dupa Fly (1997) que tuvo un enorme éxito de ventas, y con cuyos vídeos clips reivindicaba el sex appeal de las mujeres voluminosas. En 1999 vio la luz su segundo álbum Da Real World.








 Lauryn Hill Natural del condado de South Orange, New Jersey, Lauryn Hill ha tenido un fin de siglo que la ha situado en un lugar de honor entre las megas estrellas del género. Primero fue el segundo álbum de los Fugees, The Score (1998), que arrasó las pistas de baile de medio mundo y tuvo cifras de ventas estratosféricas, y un año más tarde fue galardonada con 5 Grammys por su álbum de debut en solitario The Miseducation of Lauryn Hill. Ni que decir tiene, que la explosiva mezcla de hip hop, soul, R&B y reggae, junto a los galardones recibidos hicieron del disco uno de los más vendidos del fin de milenio.
 Rah Digga El nombre de Rah Digga empezó a sonar fuerte cuando entró a formar parte de la crew Flipmode Squad, junto a Busta Rhymes, Rampage y Love Have Mercy. Nacida en New Jersey, fue descubierta por el rapper de A Tribe Called Quest, Q-Tip, en uno de los famosos shows Lyricist Lounge que se celebraban en New York. Tras colaborar en los álbumes de Busta Rhymes When Disater Strikes (1997) y The Imperial Album (1998), debutó en solitario con Dirty Harriet (1999), que contenía los hit singles Imperial y Tight.

 fungees

 Solista


Eve Apodada “Eve Of Destruction” y “Eve Jinah”, es otra de las chicas duras del hip hop. Natural de Philadelphia, se labró un enorme prestigio en los “Talent Shows” de su cuidad, gracias a lo cual el Dr Dre la fichó para su sello Aftermath. Tras incluir un tema en la BSO de la película Bullworth, se presentó en sociedad como The First Lady of Ruff Ryders, una crew en la que también militan DMX, LOX y Drag-On. Su primer álbum en solitario Let There Be Eve: Ruff Ryders First Lady (1999) vendió la friolera de un millón de copias, gracias al single Gotta Man. En Marzo de este año publicará su esperadísimo segundo trabajo Scorpio. se presentó en sociedad como The First Lady of Ruff Ryders, una crew en la que también militan DMX, LOX y Drag-On. Su primer álbum en solitario Let There Be Eve: Ruff Ryders First Lady (1999) vendió la friolera de un millón de copias, gracias al single Gotta Man. En Marzo de este año publicará su esperadísimo segundo trabajo Scorpio.







La mala Rodriguez (María Rodriguez Garrido), rapera española que se caracteriza por su RAP con combinaciones con flamenco. funcionando en el mundo del RAP desde 1998, cuando colaboró con el reconocido rapero español NACH en la canción "No Hay Rebaja" y 1999 con su álbum, "A Jierro/ Toma la Traca", continúa llenandonos con su RAp hasta hoy.



Arianna Isabel Puello Pereyra mejor conocida como Arianna Puello o Ari es una Mc española de origen dominicano.
Comienza su trabajo artístico dentro del hip hop en el año 1993 grabando con una amiga (Virginia Hernández) una canción. Más tarde formó un grupo junto con Bano llamado N.O.Del KRIB (Nacidos Originalmente del Karibe). Después de que N.O.Del KRIB se disolviera, entró a formar parte del grupo Discípulos del Micro, el cual también se disolvió. Su salto a la fama de la escena hip hop española fue gracias a una colaboración en el primer trabajo en solitario de El Meswy, en el tema "Mujer chunga". En 1998 edita con el sello discográfico Zona Bruta su primer trabajo de forma profesional: "El tentempié", un maxi que llegó a ser uno de sus más vendidos.



Mary Hellen. A comienzos de los noventa las letras de Rap llegan por primera vez a sus oídos y un nuevo pensamiento comienza a gestarse en quien más tarde dedicaría sus días a la interpretación de estrofas de hip hop. Su primer acercamiento al trabajo musical en grupo lo tuvo en 1997 cuando hizo parte de la propuesta sonora "La Nada". Más adelante su camino la llevaría a ser parte de AM Girls proyecto con el cual desarrolló varias presentaciones en el ámbito local. La partida de su compañera de grupo tras cuatro años de trabajo tuvo como consecuencia la desintegración de dicho colectivo. Pero el 2000 traería para ella un nuevo sueño; Las Hermanas Calle sería ahora su equipo de trabajo, el cual finalmente también sucumbiría ante las dificultades propias de crear un concepto musical.
Después de tantos altibajos y con un recorrido acumulado, la opción mas prometedora era la de desempeñarse como solista; y fue en 2001 con el apoyo de productores y artistas cuando se lanzó al ruedo artístico con la producción “Obra del Tiempo”; en la cual se recopilan temas de diferentes etapas de su vida. En este trabajo participaron reconocidos artistas de la escena local como El Amarillo, Magaly, El Mugre (de La Tribu), Wildary, Ebratt, Blaforty, Wolfine, El Kiño (también como productor); y talentosos productores como El Amarillo, Ebratt, Oso Sanin y Mary Hellen. El álbum fue grabado en Estudios Rey Madero, Espiral estudios, Camajan Club y PLG records. Con este proyecto participó en eventos dentro de la ciudad y en Bogotá se presentó en quizás el evento más importante de la escena en el país: Rap Al Parque 2002. Esta producción tuvo distribución en Colombia; y en el año de 2005 se reeditó agregándole otros tracks para ser lanzado en el mercado de los Estados Unidos. Actualmente como ella comenta “sigo en el ruedo de vivir mi vida con el lindo don de las rimas y la música”.




Diana Avella, es una integrante activa del hip hop Colombiano recorrido que comienza entre el 2004 y 2005.


Y Aquí les dejo, a las pioneras del hip hop, MUJERES, MUJERES GUERRERAS DEL HIP HOP


domingo, 29 de enero de 2012

HIP HOP LATINOAMERICANO PART 3

PUERTO RICO

Es considerado como el primer país en hacer hip hop en castellano, en parte por tener referentes en el ambiente musical afro-americano a mediados de los ‘80. A continuación, estos son algunos casos de artistas del hip hop con origen puertorriqueño: Big Pun y Fat Joe de Terror Squad , DJ Premier de Gangsta , Swizz Beatz de Ruff Ryders , A.G. de D.I.T.C., Hurricane G de Def Squad , Son Doobie de Funkdoobiest , Steele de Cocoa Brovaz , Noreaga N.O.R.E. miembro del dúo Capone-N-Noreaga y Tony Touch; dichos artistas serían absorbidos por influencias culturales en la música secular de los suburbios de esta gran ciudad, aunque estos no producirían nunca en sus respectivas producciones en el idioma castellano, pero su música llegara y transmitirá a la generación juvenil de la isla caribeña y la influenciarían con la moda underground juvenil. Esta influencia cultural concluiría en su desarrollo, especialmente en los años ‘80 y principios de los ’90, en la primera generación latina, fuera de los Estados Unidos en hacer hip hop en castellano. El primer artista en inaugurar el abanico de producciones en el panorama del género musical puertorriqueño y latino, será Rubén DJ con su single llamado “La Escuela” que vio la luz a mediados de los `80, una producción que triunfara a nivel intercontinental en América latina y más adelante en Europa, concretamente en España .

Llegarían más artistas con el paso del tiempo en este estilo musical en Puerto Rico, como son Vico C, Brewley MC, Lisa M , TNT y Piro JM, quienes incrementarían la popularidad y darían continuidad al género musical juvenil en los primeros años de la década de los ‘90. En el caso de Vico C, teniendo orígenes Puertorriqueños, pero este nacido en Brooklyn, New York, aunque su infancia y la mayor parte de su carrera musical la formaría en Puerto Rico, llegando a alcanzar en el año 1990, con su disco la recta final vendiendo más de 500,000 copias estando entre los artistas musicales mejor valorados en latino América en dicha década, consiguiendo en los años posteriores reunir la cifra de 4 Grammys latinos, también se ganaría el reconocimiento al ser uno de los creadores y precursores de un subgénero del hip hop, que será famoso a nivel mundial a finales de los ‘90 llamado reggaeton, que supuestamente es una derivan té de hip hop y de reggae (aunque esto no está del todo claro por diversos motivos). A mediados de los ‘90 serian estos años los años más importantes y productivos del hip hop puertorriqueño, en los años con artistas como Tempo (cantante), Eddie Dee, Maestro, Cavalucci, Tego Calderón, Mexicano 777, Lito y Polaco , Don Chezina, Rey Pirin, MC Ceja, Panty Man , Big Boy, Yaviah , Alberto stylee , Point Breakers , Master Joe , O.G Black , Coo-kee, Las Guanabanas, Ghetto crew,etc.

En Puerto Rico destacan Tempo, Maestro, TNT, Mistel Fu, Wille Sante, MC Ceja, , Mexicano 777, Getto y Gastam, Lito y Polaco, Temperamento, Vico C, Calle 13.





REPUBLICA DOMINICANA

Este se inicia al rededor de los 80 más o menos, sus inicios fueron en NY principalmente, por jovenes radicados en Estados Unidos quienes eran amantes del Hip Hop de ese tiempo, los cuales en sus viajes siempre traían los Mix Tapes y Lps de los grupos de EU. También tuvo mucha motivación e inspiración para muchos, la visita del grupo Sugar Hill Gang, en 1980, el cual había llamado mucho a la atencion con el tema "Rapers Delight" de 1979.

El primer tema de Rap Dominicano Grabado fue, "Venga Acá", con Freddy Beras Goico y Borugas como compositores arreglistas y creadores de este tema, el cual se hizo sobre un arreglo musical del maestro Jorge Taveras, el tema era algo jocoso, y resulto ser escuchado por muchas personas en todo el país.

En ese tiempo para finales de los noventas se dice se organizo un concurso radial, creado por el en ese tiempo, muy mencionado "Súper Frankt" que para ese tiempo estaba en "Viva FM". Este concurso sin lugar a dudas fue la explosion inmediata del Rap Dominicano. El concurso consistia en crear Jingles o temas exclusivos de Rap para la emisora, con acompañamientos musicales de Beat Box (Percusion Vocal) solamente. Al fin y al cabo la importancia de este concurso no sólo era las letras, ni el flow, si no también como estaría el acompañamiento ue hacian con el Beat Box.

En 1992, surgio un programa radial llamado POTENCIAL RAP, el cual fue el primer programa neto de Rap, en RD. En este canal de radio, fue donde sonaron por primera vez los temas de los grupos locales que para esa epoca ya andaban en las calles.

En 1995 el rap local llego a ser una especie de parálisis por la perdida de la mayoria de los grupos, pues sus integrantes se olvidaban de la realidad y se dedicaban a grabar todo tipo de género, para poder comercializarse y conseguir dinero.

Pasaron varios acontecimientos en los cuales se vió el movimiento del Hip Hop dominicano muy poco aceptable, hasta que al rededor del 2000 en adelante han surgido cientos de Grupos no solo en Santo Domingo si no en todo el pais, encabezando estos, COOPERATIVA EMPRESARIAL LO CORRECTO, la cual fue fundad el 31 de diciembre del 1998 por NUCLEO SALOMÓN, (Ex integrante de campamento), reuniendo a algunos Mcs, Viejos, y algunos un pocos nuevos para dar asi lo que para mas o menos el 2003 era el grupo mas mencionado y poyado por las calles de R.D. los cuales tuvieron temas q han sido unos de los mas pegados a nivel Nacional en cuanto a Rap. Dominicano. el tema "Soy del Medio", y "Tumbao", recorrieron muchos Barrios y muchos radios de la R. D.

Durante todo ese transcurso de 2003 a 2005 surgieron una gran cantidad de Grupos, ademas de que salieron al aire grupos q habian estado deconectados, por una u optra razon, dandole asi al Hip Hop dominicano, la escencia de Saboriar lo que hasta esa epoca se veia por muchos como la mejor epoca del Rap Dominicano, siendo asi, se empezaron a ver, concursos de freestyle, en Television (Dimelo rapiando - en el programa de Remate) y en Radio (el concurso de freestyle con Dj Jota), ademas de la aceptacion inmensa que recibio el tema "El Super Mc" de Joa (charles Familly) el cual ha sido el Rap Dominicano, mas Sonado en La Radio Dominicana, y en los Barrios De todo el país.

Hoy en dia los mas conocidos del Rap Dominicano son: Lapiz Conciente, Vakero, Joa, Bethoven Villaman, R-1, Toxic Crow, Punto Rojo, Sin Fin, JN3, entre otros.






URUGUAY

En Uruguay el hip hop se empieza a desarrollar a finales de los 90's, con grupos como Sudacas en Guerra y Oeste Pro Funk (integrado por Contra las Cuerdas y latejapride), ambas de la zona Oeste de Montevideo.

A partir del año 2003, latejapride ficha con la discogràfica local, Bizarro Records, lo cual hace que se desarrolle el género en el país. Consiguiendo el auge luego del 2005 con las apariciones de grupos como Beat Urbano y Arrajatabla Flow Club & The Warriors (ganadora del Concurso de Bandas "Pepsi Bandplugged" de la companía Pepsi).



VENEZUELA

En caracas los primeros grupos que se dieron a conocer cuando todavía esto no era movida fueron: chip caliente (que fue posteriormente la corte), el clan colmena, vagos y maleantes, escuadrón 25, 187, y así en los próceres se dieron a conocer muchos mas grupos como: La Costra Nostra, área 23, Black Jam, familia negra, entre otros. Los primeros DJ´s fueron DJ 13, DJ hernia, DJ tuerca, (fundador de la primera escuela de BBOYS).

 DJ castor. Los graffiteros que empezaron fueron: Ore, Vaki, Orlo, Scas, Jasp, Hace (también dj). Para esta época si era vandalismo cultura de tigers bombas y no de fusilar diseños de ninguna parte del mundo.

Hablo de esta movida desde 96 al 2000 que fue que inicio todo esto, desde el año 2000 en adelante esa lucha y esas ganas de buscar una identidad dentro de la movida hip-hop, en Venezuela se fue desviando de sus raíces como tal, ya que hay grupos que no mantienen una esencia lirical si no que han crecido y creído que el rapero tiene que ser gangster o malandro idea que es totalmente errónea.

De aquí en adelante todo los grupos se hacen llamar pioneros dicen ser underground. Para el 2008 es evidente que ha surgido un nueva camada que no tienen ni idean de lo que significa R.A.P. forman agrupaciones que no tiene ideología y al escuchar sus canciones te das cuenta que es la misma canción de otros grupos pero con nombre diferente “aunque suene sarcástico” esta es la realidad del hip-hop venezolano.

Actualmente los representantes de la cultura callejera son entre otros: Rekeson, Lil Supa, El Prieto, Biancucci, 4to Poder, 3 Dueños, Pandemonio, NK Profeta, Gabylonia, Canserbero, además de Randy Acosta que aunque es cubano reside en Caracas y tiene numerosos temas con Lil supa y Canserbero. Entre los representantes del Hip Hop Hardcore: La Maldita Infamia, Repulsión, Bill PainKenobbi, Kid Problema, Abominable y Max 1080.





sábado, 28 de enero de 2012

Entrevista con "DOPAS MC", HIP HOP LATINO - CHILE

“…La cultura llamada hip hop es muy importante para mantener viva la ilusión y la hermandad” palabras escritas por dopas MC, también conocido como "Esteban Daniel Gonzalez Tobar" o "Esteban Gonzalez", a quien LA DÉCIMA PARADA tuvo el gusto de entrevistar.

Muy bien MC, cuéntanos cuándo fue tu fecha y lugar de nacimiento?

-Nací el 10 de septiembre de 1987, en el hospital Barros Luco, Comuna de San Miguel en Santiago de Chile (país en el cual actualmente reside)

A qué edad comenzaste en el mundo del hip hop?

-Bueno yo comencé en el hip hop a los 10 o 11 años más o menos.

Muchas veces los MC´s parten de un pilar diferente de componer y/o interpretar canciones, tú tuviste nexos con algún otro pilar del hip hop?

-Sí, comencé incursionando en el arte del graffiti y a los 12 ó 13 comencé a rapear. Esto sería como en el 2001.

Qué fue lo que te motivo a ser parte de este mundo el HIP HOP?

-Lo que me motivó fue ver a mi hermana mayor (Muñeka MC) y a mi primo (Doies, hoy campeón nacional de aerografía en Doikairbrush, su compañía).

MC, tenemos entendido que tu primer álbum titulado “el baúl”, tiene un tema especial por ser el primero “nos vamos a expresar” de qué trata este tema?

-Habla justamente de eso, decir lo que veíamos y vivíamos.

De qué trata este último trabajo “Revolución Mental”?

-El disco "revolución mental" nace porque tenía una necesidad de dar mi punto de vista sobre la palabra revolución, creo que últimamente se a manipulado demasiado ésta palabra, pero, son muy pocos los que realmente generan su significado o llevan a la práctica todo lo que cantan. Este disco habla de mi proyecto de vida, yo estudio pedagogía, creo y trabajo para realizar una revolución mental, una revolución por medio de la educación, de eso se trata este disco.

De “revolución mental” cuál es el tema que más recomiendas?

-Respecto al tema que más me gusta es difícil, ya que cada tema tiene su por qué, son varios los que más me gustan, pero me quedo con "caminar sin miedo", porque está en un ritmo que me gusta, mezclando el reggae y el rap de una forma distinta y la lírica habla varios temas que son importantes en la población.

Muy bien Mc, ya entrado en un punto más personal, en estos momentos tienes una pareja sentimental? Y crees que esta persona ha influido en tu trabajo como compositor y rapper?

- Estoy acompañado actualmente, pero estaba solo cuando hice el disco "revolución mental", por lo tanto no está relacionado en nada con mi pareja. Eso sí, el disco nuevo "Evolución 2013" si está relacionado tanto con mi mujer, al igual que con mi hijo que nace en marzo.

Esto nos da ha entender que tendremos una próxima obra de arte, de qué tratara este trabajo?

-Este próximo álbum habla de esta nueva etapa y la evolución de joven a adulto, padre y marido responsable.

Qué personas te han inspirado, para todo este proceso que has tenido?

- Las personas que me han inspirado la verdad que son muchas, imagínate, ya he escrito más de 100 temas y todas son de corazón, por lo tanto son distintas personas, distintos momentos, distintos sentimientos, etc.

Qué quieres decirnos a nosotros y qué quieres decir a los seguidores de la decima parada?

-A La décima parada le deseo lo mejor del mundo, todo aporte a esta cultura llamada hip hop es muy importante para mantener viva la ilusión y la hermandad. Mi consejo tanto para ustedes, como para el movimiento, es la organización, el trabajo social, la conciencia, la hermandad y el respeto por sobre todas las cosas, tiremos para arriba esta hermosa familia y creamos en el amor que es tan importante y que hace tanta falta en el mundo, mucha tranquilidad y paz para vuestros corazones compañeros, bendiciones y gracias por el apoyo.

Esto fue la décima parada entrevistas, gracias por contribuir y ayudarnos a difundir la bella historia del HIP HOP.

Aquí les dejo mis recomendados de el último álbum de DOPAS MC, Bless y éxitos para él.




Y su PAG para que lo sigan !!! BLESS

http://www.facebook.com/dopasmc

http://www.dopasmc.com/

jueves, 26 de enero de 2012

Afrika bambaataa BIOGRAFÍA

AFRIKA BAMBAATAA



Afrika Bambaataa (nacido Kevin Donovan el 19 de abril de 1957) es un DJ estadounidense de South Bronx, Nueva York, que fue decisivo en el primer desarrollo de la música HIP HOP durante los años 1980. Afrika Bambaataa es uno de los tres originadores de la forma de pinchar mediante break beats,y se le conoce respetuosamente como el "abuelo" y el "padrino" y The Amen Ra de la Cultura Hip Hop Universal así como El Padre del Sonido Electro Funk. Con su adaptación de la cultura de pandillas callejera de los Black Spades en la música y la organización cultural Universal Zulu Nation, logró hacer que la cultura hip hop se expandiera por todo el mundo.El 27 de septiembre de 2007 fue nominado para su introducción en el Rock and Roll Hall of Fame.



Inspirado por DJ Kool Herc y Kool DJ Dee, también comenzó a organizar fiestas donde se empleaban breakbeats. Creía en la utilización de la música, el baile (locking, breakdance) y el grafiti como vehículo para apartar a los chichos llenos de rabia de los gangs, lo que le llevó a formar Universal Zulu Nation, la primera acción que unió en una misma organización las 4 principales ramas de lo que no tardó en conocerse como Hip Hop.A Bambaataa se le reconoce por haber dado nombre a la nueva cultura como hip hop. "Hip hop" era una frase común utilizada como comodín por los MCs como parte de un estilo de rima inspirado por el scat, y Bambaataa se apropió de ella para describir la cultura que estaba emergiendo, que incluía los cuatro elementos: la música de los DJs, el liricismo y la poesía de los MCs, el baile de los b-boys y b-girls, y el arte del grafiti.
 


Para 1981, el artista de graffiti Fab Five Freddy ya se había hecho popular decorando ambientes murales en los clubes New Wave de Manhattan, e invitó a Bambaataa para colocar música en uno de ellos, el Mudd Club. Esta fue la primera vez que Bam había tocado para un público mayoritariamente blanco. Las fiestas en el barrio bajo atendidas por Bambaataa llegaron a ser regulares hasta el punto que empezó a trabajar en sitios más grandes, primero a el Ritz, con el ex manager de los Sex Pistols, Malcolm McLaren y su grupo "Bow Wow Wow", entonces al Peppermint Lounge, The Jefferson, Negril, Danceteria y el Roxy.

En 1982 Bambaataa y Soulsonic Force dejaron su banda en directo para aumentar su contenido tecnológico. Tomó prestado una inquietante línea de teclado de los precursores electrónicos alemanes Kraftwerk que dotó de ritmos gracias a los patrones de caja de ritmos Roland TR-808 producidos por el productor Arthur Baker y el intérprete de sintetizador John Robie, autor de Vena Carva. Esto resultó en un hit de nombre "Planet Rock",lanzado bajo el sello Tommy Boy Records del joven empresario judío Tom Silverman, el que alcanzó el estátus de oro y generó toda una escuela de rap "electro-boogie" y un género que se conocería como electro funk. A finales de 1982, Bambaataa y sus seguidores, un grupo de bailarines, artistas y DJs, salieron de Estados Unidos en el primer tour de hip hop.



Bambaataa vio que los tours de hip hop serían la llave que ayudaría a expandir el hip hop y la Universal Zulu Nation al planeta. Adicionalmente, contribuiría a promover los valores del hip hop que él creía que estaban basados en paz, unidad, amor y pasarlo bien. El segundo lanzamiento electro de Bambaataa fue "Looking for the Perfect Beat" de 1983, seguido de "Renegades of FUNK," ambos con los mismos Soulsonic Force. Sus trabajos llamaron la atención del productor y bajista del grupo Material Bill Laswell quien lo fichó en el sello del francés Jean Karakos llamado Celluloid Records, donde Bambaataa desarrollaría dos grupos en el sello: "Time Zone" y "Shango". Grabó el single "Wildstyle" (con la participación de la francesa B-side, que también apareció en otro trabajo del sello con Fab 5 Freddy) por Time Zone, y grabó una especial colaboración con el ex vocalista de Sex Pistols, el punk-rocker Jhon Lydon y Time Zone en 1984, titulado "World Destruction". El album de Shango, "Shango Funk Theology", se lanzó por el sello en 1984. Ese mismo año, Bambaataa y otras celebridades del hip hop aparecen en la película de Stan Lathan Beat street, y aparece en un documental de la BBC llamado "Beat This" donde se le entrevista y presenta un video para "Renegades of Funk". También hizo una notable grabación con el Padre del Funk, James Brown, titulado "Unity" lanzado en el sello Tommy Boy. Bambaataa llevó la paz a los gangs, pues muchos artistas y miembros de pandillas dicen que "el hip hop salvó muchas vidas"


MUJERES

Y HABER? DÓNDE ESTÁN NUESTRAS BELLAS MUJERES, PRÓXIMAMENTE NOTA SOBRE LAS MADRES DEL HIP HOP, BENDIDONES Y ÉXITOS BROTHERS

miércoles, 25 de enero de 2012

HIP HOP LATINOAMERICANO PART 2

HIP HOP LATINO

CUBA

Según los principales especialistas, la cultura hip hop llegó a Cuba de la mano de las radios de Miami, que transmitían los primeros éxitos de rap sobre los comienzos de la década de 1980.
De esta manera, muchos jóvenes locales iniciaron su camino en la musica rap y el hip hop gracias a la influencia de estas emisiones radiofónicas.

Sin embargo, los problemas de libre expresión existentes en la isla y el alineamiento de Cuba con el régimen soviético provocaron que hasta 1990, momento en que se produce la caída del Muro de Berlín, solamente las expresiones relacionadas con el break dance tuvieran cabida, debido a que el rap cubano insumía un manejo lírico contraproducente para el sistema.

Luego de 1990, en cambio, muchos jóvenes comenzaron a necesitar expresar sus realidades y así van naciendo los primeros grupos de rap.

Es así que, fieles a la tradición estadista cubana, nacen la Agencia Cubana de Rap y el Festival de Hip Hop cubano, amparados por el gobierno centralizado.

A pesar de esta tendencia dirigista, la gestión del estado permite lograr el impulso de la actividad, comenzando una verdadera revolución en la música cubana gracias al talento de estos raperos locales.

En la actualidad se estima que existen alrededor de 500 grupos de musica rap y hip hop en Cuba. Algunos de ellos han logrado repercusión internacional, como el caso de Los Orishas, Pablo Herrera y su recopilación de rap cubano “Allstars”, Clan 537 o la solista Addys D’Mercedes. Orishas, Soldier Squad, Mano Armada, Papá Humbertico y Los Aldeanos son también máximos exponentes del rap cubano.





ECUADOR

La historia del hip hop llega tar­de a ete país; apenas a inicios de los noventa los más jóve­nes empiezan a interesarse sin prejuicios por una de las revolucio­nes musicales de mayor influencia de todos los tiempos. Uno de los resultados más vivos y compactos de dicha tardia educación es la agrupación ecuatoriana Tzantza Matantza, formada por Krisis (Da­vid Vacas), Krudo (Byron Granda) y Kirubba (Juan Castro), quienes ge­neran a partir de samples evocati­vos una de las etapas más innovadoras de la música contemporánea ecuatoriana.
Tzantza Matantza re­nueva la manera de escuchar el rap y el hip hop partiendo de los esquemas tradicionales, ritmos maquinales, sampling y skratch y añadiéndoles una lírica espesa y radical que ver­sa sobre la injusticia y lo dramático de una sociedad insulsa y apática. El año pasado editaron su primer cd, Saca la cara, que reúne la be­lleza y rebeldía de lo mestizo con la energía de lo ecléctico.
Un sonido mucho más elaborado que el de otras alineaciones internacionales clama por una escucha más seria y objetiva que la que reciben bandas similares patrocinadas por las tele­visoras de siempre. Este trío busca, quizá inconscientemente, el cami­no más difícil: el de hacer pensar a quienes los escuchan involucrándolos en una realí­dad sudamericana y mestiza.

                              


MEXICO

Dada la situación geográfica de México y su cercanía con la cuna del hip hop, Estados Unidos, la llegada de la cultura a tierras aztecas se dio con mayor rapidez que con el resto de Sudamérica o España y el resto de Europa. Sin embargo, la cultura hip hop no arribó a México como un conjunto, si no con sus elementos por separado. Si bien el rap mexicano tiene relación con el break y el graffiti, no surgieron al mismo tiempo. A México llegaban a través de la radio las primeras canciones de rap como: Funk You Up” de The Secuence, “The Message” de Grand Master Flash & The Furious Five y “Let’s Break” de Master Genius,
Luego de la efímera popularidad que había alcanzado el Breakdance, la semilla ya estaba plantada. Fue en 1985 cuando surgieron los primeros grupos de rap en México: Sindicato del Terror (S.D.T.) y el 4º del Tren, mientras en las radios, grupos como los Beastie Boys, Run-DMC, y Tone Loc, en los años posteriores comenzaron a sonar con regularidad.

Es en estos años, 1991 y 1992, cuando surge una nueva generación de rap en México, sentando las bases para el futuro, con grupos como Speed Fire, Rapaz, V.L.P., y Nasty Style, también Camposanto, el primer grupo en mezclar el rap con el rock, lo que daría paso a otra variedad y larga lista de grupos de este estilo.

En los comienzos de la década, la idea del rap que se vendía tenía más que ver con agrupaciones prefabricadas y grupos que mezclaban a su vez la salsa. Sin embargo, fue en esta época en donde de forma subterránea un grupo de gente comenzó a vincularse con grupos como Kid Frost o Cypress Hill, residentes de Los Ángeles pero de origen hispano, con letras que obedecían más a la tónica natural del rap, contando historias de la calle y de lo duro que era vivir en determinadas zonas. A su vez, también se profundiza con grupos como Public Enemy, N.W.A. o Wu-Tang Clan.





NICARAGUA

En Nicaragua el Graffiti predomina como su elemento mas desarrollado; originandose a principio de la decada de los 90s con artistas como "Chuck" y la Crew Fusion de Estilos, "Lucha!" de ESP -otros originarios como Orek tambien son de esa etapa inicial-(en Managua) y "Dog Squad" en Esteli; quien hoy en dia es miembro de Subculture Studios (un fantastico equipo de produccion artistica urbana y disco duro en la espina dorsal del movimiento en Nicaragua.
El BREAKDANCE fue segundo en desarrollarse con muchisimas Crews a nivel Nacional lograndose en el 2008 que el Legendario "Crazy Legs" de Rock Steady Crew visitase Nicaragua y compartiera una serie de talleres con la intencion de trasmitir tecnica y conocimiento directo de la escuela ORIGINAL de esta cultura. El desarrollo del baile ha sido organico y con la contribucion de BGIRL Mizfit (Canadiense radicando en Nicaragua) se han impartido talleres de BGIRL baile con muchachitas de varias edades, asegurando la participacion de las mujeres en el movimiento.
La musica que es el latir de esta cultura se ha fortalecido con la dedicacion de DJ Willi Rico, quien tambien es un graffitero de vieja escuela Nica y BBOY. Nicaragua es conocida como Tierra de Poetas y es natural que los MC se vean representado, en especial en la ultima parte de la decada de los 00s. Hoy dia hay 3 grupos urbanos LBC (latin blood crew), Materia Prima y West Side Thug. A partir del 2009 se celebra el festival NicaLibre reuniendo los 4 elementos de esta cultura y presentandose como una alternativa para jovenes cansados de la politica, corrupcion y falta de oportunidades. Todos son bienvenidos a Nicaragua si su actitud es compartir y desarrollar. Parriba y Palante Nicaragua/ Centro America/ Caribe!!! Breakdance: OSBD crew, Style Boys Crew, Bboy Bluefields... Graffiti: Crow, BKG, Veck 16,Homie, Dog Squad, Victims, Icon, Some, Chuck, Lucha!, Orek, Simer, Cron, Andy, Rer... DJ: Willy Rico, THC... MC: T-dog, Fran MR, Clandestino, mista thug, chev one, MC mappo, Sur.






PERÚ

llegó al Perú a mediados de los '80 gracias películas como "Beat Street" donde el tema principal era el breakdance (nombre comercial del Breaking). Actualmente el Hip Hop peruano es un movimiento de gran arraigo entre los jóvenes a nivel nacional teniendo sus propias estrellas y dejando su propio legado.

Desde su llegada el breakdance tuvo gran arraigo ente los jóvenes, creándose así los primeros grupos o "crews de bboys" y con ellos las primeras batallas de break. Esto también trajo la moda Hip Hop (ropa deportiva Adidas y Nike que eran los referentes de la época) y los primeros graffitis en los barrios más populares (hechos por los mismos bboys y a poca escala). Había tanta curiosidad por ese nuevo baile que algunos grupos eran frecuentemente invitados a programas de televisión como "Trampolín a la fama" o el "Triki Trak". A finales de los ‘80 el movimiento break ya no captaba a tantos jóvenes como antes, parecía que la cultura Hip Hop estaba desapareciendo de la misma forma que vino, hasta que a principios de los ‘90 golpeó al país con nuevo elemento, el "Rap". Aunque en esa época el rap estaba de moda y vino al Perú en su forma más pop, esto ayudó para que cantantes de ese género como Naysha y su tema "Brujería" (1991) sea el primer rap que sonara en los medios. Este género pegó tan fuerte que hasta la directiva de un importante equipo de fútbol hizo que sus jugadores rapeen para una canción promocional. A mediados de los ‘90 también surgieron los primeros "writers" (o graffiteros), inicialmente aparecieron las primeras pintas en los barrios de clase "media" y "media-alta" de Lima extendiéndose pocos años después a todos los estratos sociales de la ciudad.

A finales de los '90 se constituyen movimientos creados para difundir el Hip Hop en todas sus expresiones, reuniendo a muchos jóvenes que tenían interés en algunos de los elementos de esta cultura. Actualmente la cultura Hip Hop peruana sigue creciendo a nivel nacional, teniendo campeonatos y competencias constantes en varios puntos del país.














HIP HOP LATINOAMERICANO

(Queremos dejar esta constancia: el orden de los paises mostrados en esta lista es ALFABÉTICO, no demuestra ninguna preferencia, hacia algún país o región)

Historia del HIP HOP Latinoamericano

ARGENTINA

Despues de una dura separación, solo quedan en el grupo 3 músicos-raperos: Smoler, Frost, Huexo y el DJ Frabry. Firma el contrato con Universal y graba el álbum Un Paso A La Eternidad, con el que se proponen trascender las fronteras del público, tratando al mismo tiempo de no perder la esencia del género y aprovechando al máximo las posibilidades rítmicas y sonoras del rap en español. El álbum contiene 14 temas y la producción artística estuvo a cargo de Cachorro López, ex Abuelos de la Nada, y Juan Blas Caballero. Los invitados del disco son: Diego Torres, Alexander Batista y Julieta Ortega, entre otros. El primer sencillo Mil Horas, es, justamente, una ingeniosa versión del clásico de Los Abuelos de la Nada, adaptada y versionada con el sello indiscutible del Sindicato Argentino del Hip Hop, (El Cubano).

Su segunda producción para Universal/Machete Music, ""Sangre, Sudor y Furia"". El 21 de abril salió a la venta en Argentina. Esta producción cuenta con la participación de destacados artistas como: Julieta Venegas, (México), 2 Hermanos y Chojín (España), entre otros.

Vuelve una tercera separación y esta vez Sindicato serán Smoler, Huexo y Dj Fabry.

Uno de los mas activos en la escena Hip Hop de esta agrupación es el Cubano. Y aca esta toda la info:

Mas conocido como “El Cubano”, ex tecladista del Sindicato Argentino del Hip Hop (1995-2001) grabo “Del Barrio”, tema del compilado Nacion Hip Hop en 1997 BMG y adapto el Tena Mil Horas de los Abuelos de la Nada. Y el disco independiente Sindicato En La Casa (2000) Del barrio Grabaciones y parte de los temas del disco Un Paso a la Eternidad, disco ganador del Gammy Latino 2001. Al separarse el grupo en esta fecha por cuestiones internas de la banda, viaja a Colombia (2001-2005) y durante su estadia en ese país realiza varios trabajos con artistas de Colombia y Puerto Rico, uno de ellos es el Cd. (Las Cronicas Del N-migo Cap1) de producción independiente, junto a (La Rueda de la Fortuna), banda ganadora del concurso Rock al Parque en ese entonces, Mathyz Blue de Documento Cero, Rolo 77, Midras Queen, Mondhaja y Adriana Ferrer. Del mismo Album fue seleccionado el tema Poderes Magicos, en el concurso de la radiodifusora RCN, para la participación del compilado Hip Hop La Mega en el cual fue incluido el tema que también fue nominado en los premios de la revista Shock de Colombia. Tambien por otra parte trabaja junto a la rueda dela fortuna en el tema “Poliptihop” reeditado en el compilado No mas Guerra de Colectivo Revolucion y Rimas de Colombia Y Venezuela.

En el 2005 vuelve a Buenos Aires y decide comenzar con su proyecto Cythrux beat Makers trabajando abiertamente con diferentes estilso musicales y artistas de diferentes países. En el (2008) junto al Sindicato se grabaria lo que seria un adelanto de un nuevo material que nunca fue. Los temas Dani Mentira y Desconfio. Ha trabajo con artista de Chile,Colombia y Argentina y entrado en varios compilados, de estos países.

Actualmente esta trabajando en el disco de Odin Borlansa otro artista vieja escuela de Lerida uno de los primero grafiteros de esta ciudad, y el disco de Feat Mondhaja .

( CATALINA. M. MACIAS 
DIRECTORA ARTEHIPHOP ARGENTINA) Gracias a ella por esta info.







BRASIL

El rap surgió en Brasil al final de la década de los 80, con grupos de la periferia que se reunían en la estación de São Bento en el metro de São Paulo, lugar donde el movimiento punk comenzaba a surgir. En esta época, los punks no aceptaban el rap, pues consideraban que este estilo musical era algo violento y típicamente de las favelas de la periferia. Los primeros en frecuentar la estación fueron los que bailaban breakdance. En Brasil existen diversos géneros de rap. Los que abordan una temática méis relacionada con la periferia y su modo de vida, con críticas explícitas a la sociedad y a la policía. Los más populares dentro de este género son Racionais MC's, MV Bill, GOG o el difunto Sabotage. Otras bandas del mismo estilo son Consciência Humana, Face da Morte, Realidade Cruel y Cirurgia Moral. Hay también MC's y grupos que mezclan hip hop con samba como Marcelo D2 u O Rappa y que tienen un mayor éxito de ventas.
Últimamente destacan en el panorama dos tendencias: la underground, encabezada por MC's como Projota o Emicida5 y la comercial, en la cual Cabal es el más destacado.




CHILE

El hip-hop tiene como punta de lanza a los bboys. De hecho, hay dos antecedentes que aunque parezcan ilusorios cimentaron las bases para el desarrollo del hip-hop en el país. Uno es el programa de televisión "Sábados Gigantes" y el otro es la exhibición de una película en un canal de televisión abierta. En los primeros años de la década de los 80´ el show de Don Francisco invitó a su programa a un grupo de bboys. Dicha presentación, en cierta forma, masificó y dio a conocer este nuevo estilo de baile desconocido en Chile. Por otro lado, Tvn exhibió la película "Beat Street", lo que para muchos significó la puerta de entrada al hip-hop.

Su mayor punto de éxito se registra entre 1997 y principios del 2006 con sus exponentes posteriores inspirados en este periodo. Tiro de gracia era uno de los grupos más destacados. En el extranjero se destacan Poe Rilla, Pato Pooh, El Axel, Hermanos Bernal, Advance Patrol y a los productores The Salazar Brothers.Que hoy en la actualidad con sus grupos mas destacados Family de Mc ,Salvaje Decibel y Cuarto Universo.





COLOMBIA
Empezo apartir de los años 80´s al principio con la llegada del breakdance, por la "fiebre" que este desato y al mismo tiempo con la llegada de algunos traks de NWA o MC HAMMER a las emisoras juveniles de esa epoca, luego se empiezan a conformar grupos de break dance. El denominado "el profe pacho" empieza a generar la cultura en los jovenes adaptos al break dance tanto así que la mayoria de los integrantes de los grupos que tienen producciones en el mercado. Se conocieron en algún momento bailando break dance y fundando su "templo " en Bogotá. Después de un tiempo 1988 el grupo gotas de rap conformado por jovenes dedicados al teatro empiezan a trabajar en su primera producción CONTRA EL MURO1 que sale en 1995 epoca en que el grupo La Etnnia antes new rapper breaker o Etnia Rasta, saca "EL ATAQUE DEL METANO", con el que su salida en formato CD revoluciona el hip hop en colombia al mismo tiempo grupos como Cto Crew, Golpes de Ritmo, Raza. Gangster hoy Carbono con la ausencia de algunos integrantes; trabajaban en lo que seria sus producciones, en 1996 sale Estilo Bajo con su produccion "JUNGLA" quienes al estar compitiendo por el apoyo de un sello con contacto rap logran el prensaje de esta, (Contacto Rap se desintegra su integrantes conforman otros grupos o van al exterior a prosegir con el hip hop)este mismo año se realiza el primer festival distrital de rap con participacion de Impact 91 de francia y grupos de bogota , medellin, y cali. Prosigue el avance de La Etnnia con su segunda produccion y se distribuye esta y la primera en E.U suramerica y francia luego vienen las producciones en su orden correspondiente: Segunda de Estilo Bajo,compilado con sony music, Primera de Carbono, Segunda de Gotas de Rap, Primera de Golpes, Primera de Arawak, Tercera de La Etnnia (producida por Jason Roberts), grupos de cali y medellin, Primera de Cescru Enlace, Primera de Dj Fonxz. Personaje muy importante en la escena bogotana pues ha trabajado con casi todos los anteriores mencionados y ahora solo.






ESTOS SON LOS 4 PRIMEROS PAÍSES, PRONTAMENTE SEGUIRESMOS EN ORDEN ALFABÉTICO, CON LOS DEMÁS.


martes, 24 de enero de 2012

Próximamente

HIP HOP!!! A nivel Latinoamericano

El "2000" año en el que entramos todos

La popularidad del Hip Hop cada vez crecía más con Artistas como Eminem ( The marshall mathers ), Nelly ( Country Grammar ), Lil jhon ( We still crunk ), 50 cent ( get rich or die tryin´), Paul Wall (The peoples Champ), Chamillionaire ( The sound of revenge), entre otros. Lil Jhon y Ying Yang twins diron pasó a la popularización del Crunk, subgénero de souther Hip Hop. El crunk se originó a mediados y finales de los años 1990 y obtuvo un aumento de popularidad entre los años 2003 y 2004, y hay algunas canciones en este genero a partir del 2009. Además del Crunk también se popularizaron otros géneros como: Snap Music, Glitch Hop ( Musicalmente, está basado en breakbeats irregulares y caóticos, líneas de bajo glitchy y otros efectos de sonido habituales en la música glitch, como skips. Entre los artistas de glitch hop se encuentran artistas como Prefuse 73, Dabrye y Flying Lotus.) y Wonky (es un controvertido término utilizado para describir la tendencia a utilizar sintetizadores inestables de medio rango, marcas de tiempo complejas e inusuales que surgieron antes del verano de 2008 entre diferentes géneros musicales, entre los que se incluyen hip hop, grime, chiptune, dubstep, crunk, skwee, electro y breaks).



Tiempos inquietantes...

A partir de 2005, las ventas de discos tanto de hip hop como de otros géneros musicales en Estados Unidos comenzaron a caer de manera severa, lo que llevó incluso a la revista Time a preguntarse si el hip hop dentro de la corriente principal musical estaba comenzando a morir, afirmando que "el hip hop está colapsando debido a que ya no pueden engañar a los niños blancos, hay demasiada redundancia". Muchas revistas comentaba que este había perdido su fuerza y popularidad, pero otros sostenían que el Hip Hop Rap seguía con la misma fuerza desde sus inicios, lo único que había cambiado era el sentido consumista de los fanáticos, prestando su atención económica en otras cosas.En el documental de Byron Hurt de nombre Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes, se afirma que el hip hop ha cambiado de "rimas inteligentes y ritmos bailables" a la "promoción de la corrupción personal, social y criminal."


Después de está supuesta decaida, de tantas críticas y malos jucios, el rap alternativo logró finalmente hacerse un hueco en el mainstream,gracias en buena medida al declive comercial del gangsta rap así como al éxito crossover de artistas como OutKast, Kanye West y Gnarls Barkley. Diferentes observadores dentro de la industria vieron la guerra de ventas entre el álbum Graduation de Kanye West y Curtis de 50 Cent como un punto de inflexión para el hip hop. West emergió como el vencedor, vendiendo cerca de un millón de copias solo en la primera semana, probando que el rap innovador podía ser tan comercialmente viable como el gangsta rap, si no más.
El movimiento de rap alternativo no se limita a Estados Unidos. Otros raperos como el poeta somalí-canadiense K'naan, el japonés Shing02 y la artista con origén en Sri Lanka M.I.A. han logrado consderable reconocimiento en todo el mundo. En 2009, la revista TIME sitúo a M.I.A en su lista para Time 100 de las "Personas más Influyentes del Mundo" por haber "tenido una influencia global en muchos géneros".

Cypress Hill

Video musical por Cypress Hill performing Lowrider. (C) 2001 SONY BMG MUSIC ENTERTAINMENT

Próximamente, entrevista con Dopas MC... La décima parada

Dopas MC - Album "revolución mental"
Desde Chile


Dr. Dre


años 90´s, éxito por doquier.

En esta etapa aparecen famosos artisas como MC hammer reconocido a base mundial, por sus miles de copias vendidas que aún han sido insuperables en la historia del Hip Hop, Dr. Dre, Snoop Dogg, Wu-tang Clan, Blackalicious, Nas, entre otros, además en que se vé marcada la rivalidad de los rapero de costa Este y de costa Oeste

En 1990, MC Hammer logró un gran éxito comercial con el álbum multi platino Please Hammer Don't Hurt 'Em. El disco alcanzó el puesto #1 y su primer sencillo, "Can't Touch This", entró en el Top 10 del Billboard hot 100. MC Hammer se convirtió en uno de los raperos más exitosos de los primeros noventa y uno de los primeros nombres en ser conocidos en todos los hogares. El álbum llevó al rap a un nuevo nivel de popularidad. Fue el primer álbum de hip hop en ser certificado disco de diamante por la RIAA por alcanzar ventas superior a los diez millones.


En 1992, Dr. Dre publicó The Chronic. Además de permitir que el west coast gangsta rap fuera más viable comercialmente que el east coast hip hop, este álbum creó un estilo denominado g funk, que pronto pasaría a dominar el hip hop de la Costa Oeste. El estilo fue desarrollado y popularizado por Snoop Dogg con su álbum de 1993 Doggystyle.
Wu-Tang Clan saltaron a la fama alrededor de la misma época. Siendo de Staten Island, en Nueva York, Wu-Tang Clan llevó el East Coast de vuelta al mainstream en una época en la que la West coast dominaba ampliamente el rap. Otros artistas decisivos en el llamado "renacimiento del East Coast" fueron The Notorious B.I.G., Jay-Z y Nas.



Sellos discográficos de Atlanta, St. Louis y Nueva Orleans lograron cierta fama por su escena local. La escena del midwest rap también fue notable, gracias al rápido estilo vocal de artistas como Bone Thugs-n-Harmony, Tech N9ne y Twista. Hacia el final de la década, el hip hop era parte integral de la música popular, y muchas canciones de pop estadounidenses contaban con componentes de hip hop.

La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal,a lo que contribuyó en gran medida los medios de comunicación musicales. Aunque la mayor parte de la industria musical dominaba comercialmente el mercado del hip hop, el final de los 1990 y el comienzo de los 2000 vio aparecer un buen número de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux.
A finales de los años 1990, los estilos de hip hop se diversificaron. El Southern rap se hizo popular en los primeros 1990, (El southern rap es un estilo de música rap que surgió a finales de la década de los 80 y es muy popular en las ciudades de Houston, New Orleans, Atlanta, Miami y Memphis. Algunos de los artistas más notables del género son: Lil Jon, Ludacris, David Banner, Three 6 Mafia, Ying Yang Twins, Lil Wayne, YoungBloodZ, Mike Jones, Chamillionaire, Bubba Sparxxx, Dem Franchize Boyz, Lil Scrappy, Missy Elliott, OutKast, T.I., Paul Wall, Young Jeezy, Trick Daddy, jibbs, Juvenile, Birdman, etc). Master P incorporó influencias de g funk y Miami bass, así como sonidos característicos del sur. St. Louis, Chicago, Washington D.C., Detroit y otros lugares también comenzaron a lograr cierta popularidad.
Aunque algunos raperos blancos como Beastie Boys, House of Pain y 3rd Bass habían logrado cierto éxito popular o aceptación crítica dentro de la comunidad hip hop, el éxito de Eminem, que comenzó en 1999 con el disco de platino The Slim Shady LP, EL ÉXITO QUE OBTUVO, SORPRENDIÓ A MUCHOS.





lunes, 23 de enero de 2012

MC Hammer

Próxima Nota....


Reseña Histórica Cap 4

La nueva escuela del Hip Hop

fue la segunda ola de la música hip hop, originándose en 1983–84 con los primeros discos de Run-D.M.C. y LL Cool J. Al igual que ocurrió con el hip hop que la precedió, predominante de NY. La new school se caracterizaba inicialmente por el minimalismo de sus patrones rítmicos construidos mediante caja de ritmos y las influencias de la música rock. Es característico de este estilo los insultos y provocaciones sobre rapear, y la temática socio política, ambos asuntos lanzados con un estilo agresivo y auto aseverativo. Tanto en su imagen como en las canciones, los artistas proyectaban una actitud dura, cool, callejera y b-boy. Estos elementos contrastaban profundamente con la estética funk y disco, las bandas en directo, los sintetizadores y las rimas festivas de los artistas anteriores a 1984, lo que hacía a esta corriente "antigua" ser considerada como old school (vieja escuela). Desde 1986, la música hip hop se hizo comercialmente exitosa, cambio ejemplificado por el álbum Licensed to Ill de Beastie Boys, que fue el primer álbum de rap en alcanzar el #1 en las listas de Billboard.

Gangsta Rap

El gangsta rap es un subgénero del hip hop que refleja los estilos de vida violentos de los jóvenes, especialmente afroamericanos, de los barrios periféricos y marginales de las ciudades. Entre los precursores del género entre principios y mediados de los años 1980 están raperos como Schooly D y Ice T. Fue popularizado en la última parte de los 1980 por grupos como N.W.A. Ice-T publicó en 1986 "6 in the Mornin'", que suele ser considerado como la primera canción de gangsta rap. Tras la atención nacional generada por Ice-T y N.W.A a finales de los 1980 y primeros 1990, el gangsta rap se convirtió en el subgénero de rap más rentable desde un punto de vista empresarial.

Cerrando ya esta etapa de los años 89 a 90´s llamada "La Edad de Oro". Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas habitualmente asociados con esta fase son Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.





Radio On-line

http://www.medellinhiphop.com/p/radio-online.html

Página recomendada, desde Medellín Colombia, disfrutenlo

Eminem

Eminem ft. Dido - Stan

Reseña histórica Cap 3

En los años 80´s en adelante.


El contenido lírico del hip hop también evolucionó. Los primeros estilos presentes en los años 1970 pronto fueron reemplazados por letras metafóricas sobre instrumentales cada vez más complejas. Artistas como Melle Mel, Rakim, Chuck D y KRS-One revolucionaron el hip hop al transformarlo en una forma de arte más madura. El influyente sencillo "The Message" (1982) de Grandmaster Flash and the Furious Five está ampliamente considerado como pionero del rap consciente.

Durante los primeros años 1980, la música electro se fusionó con elementos del movimiento hip hop, un proceso liderado por músicos como Cybotron, Hashim, Planet Patrol y Newcleus. El líder de esta corriente sería Afrika Bambaataa.

Algunos raperos llegaron a convertirse con el tiempo en artistas de pop mainstream. La aparición de Kurtis Blow en un anuncio de Sprite fue la primera ocasión en que un músico de hip hop representaba un producto masivo


Con anterioridad a los años 1980, el hip hop se limitaba básicamente al entorno geográfico de los Estados Unidos. Sin embargo, durante los ochenta, comenzó a expandirse dando lugar a escenas propias en docenas de países diferentes. En la primera mitad de la década, el b-boying se convirtió en el primer aspecto de la cultura hip hop que llegó a paísess como Alemania, Japón, Australia y Sudáfrica.

El hip hop siempre había tenido una estrella relación con la comunidad latina en Nueva York. DJ Disco Wiz y la Rock Steady Crew eran de Puerto Rico y estuvieron entre los primeros innovadores al combinar letras en inglés y castellano.

Cypress Hill se formó en 1988 en el suburbio de South Gate a las afueras de Los Ángeles cuando Senen Reyes (nacido en Havana) y su hermano menor Ulpiano Sergio (Mellow Man Ace) se trasladaron desde Cuba a South Gate con su familia en 1971. Se unieron a DVX de Queens (Nueva York), Lawrence Muggerud (DJ Muggs) y Louis Freese (B-Real), un mexicano/cubano-americano nativo de Los Ángeles. Tras la marcha de "Ace" para continuar una carrera en solitario, el grupo adoptó el nombre de Cypress Hill, en honor a una calle que cruzaba un barrio cercano del sur de Los Ángeles.

Video Music


Planet Rock

El tema "Planet Rock" de Afrika Bambaataa, con su fusión de diferentes estilos y su sonido electrónico, es un punto definitorio del electro que estaba naciendo. Además, "Beat Bop" (1983) de Rammellzee & K-Rob era una slow jam con una poderosa influencia del uso típico del reverb y el eco en el dub para crear estructuras y efectos de sonido. A mediados de los años 1980, el rock tuvo una cierta influencia sobre el hip hop, con la publicación de álbumes como King of Rock y Licensed to Ill.