Entrevista Cythrux beat makers

Cythrux Beat makers, la productora de nuestro amigo Mauro...
Desde mediados de los 90's, este hombre emprendedor va venido transformando las pistas de excelentes artistas, escúchalo.

Entrevista comando élite de ataque

Tuvimos el gusto de compartir con Duke y Nomo, integrantes de la agrupación C.E.A
Comando Élite de Ataque, es una agrupación que nace en el año 2005, de varios Ex-integrantes de otra agrupaciones...
Desde la comuna trece contra atacando con versos a los comandos legales e ilegales.
Haciendo parte de la RED DE HIPHOPERS LA ÉLITE, creadores del reconocido evento "REVOLUCIÓN SIN MUERTOS" de la ciudad de Medellín.

colgando Videos!!

videoclip del tema "Ni fu ni fa". Colectivo4Kinze feat. Las Damas.
Tema producido por PrimoBeatz; grabado y masterizado en Don Eskorial Records.
Filmado y editado por F2R Films.

 

 

Instrumentales para al venta

Onega Produce

http://soundcloud.com/onegaproduce/sets/algunas-muestras-de-beats-a

Kony 2012

Bueno mañana 20 de Abril será un día bastante importante, se dará inicio al bombin'. Ésto será permanente, desde mañana hasta que unidos logremos que se haga justicia. Les dejaré aquí algunas imégenes que pueden utilizar como posters o como guía para expresarse!

Recuerden, pueden también participar desde sus casas, hagan carteles, dibujos, cosas que comuniquen a los demás QUIÉN ES JOSEPH KONY... Para quienes no sepan aún de qué se trata ésto, dejaré nuevamente el link de kony 2012 y acá abajo podrán mirar más a fondo qué es lo que hace el LRA.

Gracias a todos los que apoyen ésta causa, es por nuestros hermanos de Uganda.

El LRA es acusado de secuestrar niños para usarlos como soldados o esclavos sexuales. Como parte de su iniciación se dice que, a menudo se requiere que estos niños maten a sus propios padres, para no tener hogares a los que regresar. Una vez secuestrados, los niños son usados como mulas, cargando suministros del LRA hasta que están demasiados débiles para caminar o imposibilitados para hacer los trabajos obligados por los comandantes de LRA, en ese momento son asesinados o simplemente se los deja para que mueran. Los niños secuestrados también sirven de blancos y señuelos, siendo enviados a primera línea (desarmados) cuando el Ejército de Uganda se encuentra con el LRA. La acusación afirma que las niñas secuestradas a quienes Kony o sus comandantes superiores encuentran atractivas, se convierten en sus "esposas" en caso de que se nieguen son violadas y posteriormente asesinadas. Según la denuncia a los niños cautivos que causan problemas, les cortan la nariz, orejas y/o labios, luego se los obliga a comerse su propia carne.

 

Rap de Costa Oeste

El gangsta rap es un subgénero del West Coast rap, que se convirtió en dominante tanto en emisión de radio como en ventas durante los años 1990. Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip hop volvió a redirigirse de nuevo hacia la Costa Este, así como a la escena en rápido crecimiento del sur.

Existe una teoría poco aceptada según la cual los cuatro elementos de la cultura hip hop, que incluyen B-boy, beatbox, DJ, graffiti y MC, existían tanto en la Costa Este como en la Oeste de los Estados Unidos simultáneamente durante mediados de los años 1970.1 Esta teoría corre en oposición a la convicción universalmente aceptada de que todos los elementos fundamentales del hip hop nacieron y se cultivaron exclusivamente en la Costa Este, especialmente en la ciudad de Nueva York.

La escena de hip hop de la Costa Oeste comenzó en 1978 con la formación de Uncle Jamm's Army, que comenzaron bajo el nombre Unique Dreams Entertainment. El grupo estaba influenciado por Prince, east coast electro, Kraftwerk y Parliament-Funkadelic. En 1980, Uncle Jamm's Army se convirtieron en los mayores promotores de fiestas en LA.

 En 1983, el líder del grupo Roger Clayton, bajo la influencia del álbum de Funkadelic "Uncle Jam Wants You" cambió el nombre del grupo. 1984 fue el año en que Uncle Jamm's Army publicó su primer sencillo, "Dial-a-Freak", concidiendo con la publicación por Egyptian Lover de su álbum "Nile". En la ciudad de Compton el ex bailarín Alonzo Williams formó el grupo de electro hop World Class Wreckin' Cru junto a los futuros miembros de N.W.A Dr. Dre y DJ Yella. Williams fundó Kru-Cut Records y creó un estudio de grabación en la parte trasera de su discoteca Eve's After Dark. El club era el lugar al que solían acudir el camello local Eazy-E y Jerry Heller, así como otros raperos.

Gangsta rap.

Schoolly D, Ice-T y Moriah Rhunkie suelen citarse como los fundadores del gangsta rap. Varios años tras su aparición, el grupo de la ciudad de Compton N.W.A. debutó, contribuyendo a que el gangsta rap recibiera una atención mayor. En un momento dado, N.W.A. y su sello discográfico Ruthless Records recibieron una carta del Federal Bureau of Investigation (FBI) criticando su álbum de Straight Outta Compton por su temática lírica y contenido. Hacia los primeros años 1990, el gangsta rap se había convertido en la forma de hip hop más común en la Costa Oeste, comprendiendo numerosos artistas crítica y comercialmente exitosos.

Entrevista Shalewa Tribu

La décima parada tuvo el grandísimo gusto de compartir un rato con shalewa Tribu, una agrupación de RAP de la bella ciudad de Envigado, aquellos nos cuentan cómo ha sido, su recorrido, historias - anécdotas, experiencias de vida, una agrupación no sólo con el arte en las venas, si no con un sentido social bien importante, ahí les va

SHALEWA TRIBU

Ahora a nosotros, como la décima parada, sólo nos queda decir, muchas gracias Shalewa Tribu por su talento, por su tiempo, muchas bendiciones!! y éxitos de hoy en adelante. LDP

Coolio - Biografía

Coolio

Tuvo una infancia difícil, y tuvo que aprender a leer en 'Pelton Power Program For Kids' a la edad de 12 años, programa fundado por el músico texano de jazz Aaron Pelton. Comenzó a rapear tras graduarse en el instituto. Tras la grabación del single "Watcha Gonna Do", su adicción a la cocaína parecía acabar con su carrera. Después de superarlo y trabajar como bombero por un tiempo, Coolio regresó y se unió al grupo Low Profile y poco después a The Maad Circle (los dos líderado por su mentor WC). Para 1994, ya como solista, graba su primer álbum, It Takes a Thief, con temas en el novato entonces estilo G-Funk . El segundo single, "Fantastic Voyage" (inspirado en el tema del mismo nombre de la banda Lakeside), cosechó un éxito masivo en todo el país.

1996 se estrenó la serie televisiva, "Kenan & Kel" donde dicho artista era quien rapeaba el intro del incio de la serie, dicha serie duró hasta 2000.

"Gangsta's Paradise", tema inspirado en la melodía del "Pastime Paradise" de Stevie Wonder, fue incluido en la banda sonora de la película Dangerous Minds porque los directivos de Tommy Boy Records pensaron que no vendería apenas. Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos, y en el Reino Unido fue el primer single de rap en vender un millón de copias, donde también fue #1. Se convirtió en el primer artista de gangsta rap en conseguir un número 1 en el Reino Unido.

Weird Al Yankovic parodió la canción con "Amish Paradise". Coolio demandó que era inconsciente de que el sello discográfico de Weird Al tenía el permiso de Tommy Boy Records para que Al hiciera una parodia del tema. El rapero no ocultó su descontento, lo que provocó una discordia entre él y la discográfica. Una serie de fotos tomadas por el XM Satellite Radio en el Consumer Electronics Show 2006 hacía ver que tanto Coolio como Al parecían haber hecho las paces.

Tras el éxito de Coolio con Gangsta's Paradise, él siguió viajando y actuando. Su tercer álbum, My Soul, fue un fracaso. Problemas legales (incluyendo el robo) en Alemania, y más tarde en California, ponen su carrera bajo sospecha. Apareció en películas y creo su propio sello discográfico, Crowbar Records, pero su siguiente álbum fue retrasado hasta 2002. El Cool Magnifico incluía una colaboración con Kenny Rogers en una nueva versión de su viejo tema "The Gambler", pero a pesar de ello, comercialmente fracasó una vez más.

Él tomo el nombre de "Coolio" de sus compañeros en Compton cuando era joven, que comparaban su talento musical con el de Julio Iglesias, pero ya que rapeaba en vez de cantar, recibió el nombre Coolio Iglesias.

Coolio ha colaborado con artistas como Blondie, Busta Rhymes, Method Man, LL Cool J, B. Real,Snoop Dogg LV y 40 Thevz.

En septiembre de 2005 firmó un contrato mundial por tres álbumes con Subside Records del productor italiano Giovanni Giorgilli. Vanni G, como es conocido, será el nuevo manager y productor de Coolio. Su primera colaboración es "Gangsta Walk" con Snoop Dogg. Su último disco, The Return of the Gangsta, fue grabado en 2006.

En el año 2008, Coolio comenzó un programa llamado "Cooki´n with Coolio", transmitido en "MyDanmChannel".

Desarrollo RAP 3

Realizado por LDP

Desarrollo RAP 2

Realizado por LDP

Desarrolllo RAP

Realizado por LDP

Historias contadas - Principios del RAP

Realizado por LDP

Historias contadas - inicios del hip hop

Realización del video por LDP

¡Gracias por visitarnos!

Ray Charles Biografía

 Ray Charles

El genio del piano nació en Albany, Georgia. Perdió la vista durante su infancia, a los 7 años, por un glaucoma. Fue autodidacta del piano, pero también recibió clases de música en braille en la "St Augustine School", un centro para no videntes. Paralelamente, tuvo que ganarse la vida como músico, cuando fallecieron sus padres. A finales de la década de los cuarenta, Ray Charles Robinson consigue colocar un disco en las listas de su país, y en 1951 obtiene su primer Top Ten, gracias a "Baby, Let Me Hold Your Hand". Fue criticado por cantar canciones gospel con letras populares, aunque hay una gran tradición al poner letras religiosas a canciones y viceversa. Thomas A. Dorsey, uno de los fundadores de la música gospel, que también tuvo una carrera significativa en la música popular. Solomon Burke y Little Richard incluso se movieron entre los dos estilos.

Después de una aparición en el Newport Jazz Festival logró un éxito importante con "(The Night Time is) The Right Time" y su canción más popular de 1959, "What'd I Say". La esencia de esta fase de su carrera se puede escuchar en su álbum en vivo Ray Charles en Persona, grabado ante una gran audiencia afroamericana en Atlanta en 1959.

Ray comenzó a ir más allá de los límites de su síntesis blues-gospel mientras seguía con Atlantic, que ahora lo llamaba El Genio. El grabó con muchas orquestas y muchos artistas de Jazz como Milt Jackson e incluso hizo su primer cover de música country con el "I'm Movin' On" de Hank Snow.

Luego, se cambió a ABC Records. En ABC, Charles tuvo mucho control sobre su música y extendió su enfoque no en proyectos laterales experimentales sino con música pop, dando como resultado la canción "Unchain My Heart" y el número 1 en los listados de Billboard, "Hit the Road, Jack". En 1962, Charles sorprendió su nueva audiencia externa con su importante álbum Modern Sounds in Country and Western Music, que incluye los temas "I Can't Stop Loving You" y "You Don't Know Me". Esto fue seguido por una serie de éxitos, incluyendo "You Are My Sunshine", "Crying Time", "Busted" y "Unchain My Heart".

 (Hit the road Jack)

(you are my sunshine)

Después de 1970, Ray realizó lo que sería un éxito o su pérdida, con algunos éxitos populares y trabajos aclamados por la crítica y alguna música que fue desechada como copia y permanente. Se concentró en espectáculos en vivo, aunque su versión de "Georgia on My Mind", una canción originalmente escrita para una chica llamada Georgia, fue un éxito y pronto fue proclamada como la canción por excelencia de Georgia en 24 de abril, de 1979, con la aparición de Charles en el piso de la legislatura del estado. Incluso tuvo éxito con su única versión de "America the Beautiful". En 1980 Charles hizo una breve aparición en The Blues Brothers y años más tarde en su secuela Blues Brothers 2000. También hizo repetidas apariciones en Plaza Sésamo y en el Show de los Muppet.

Finalizando 1980, se incrementó el reconocimiento de Ray entre su audiencia. En 1985, "The Night Time is the Right Time" fue usada en el episodio "Happy Anniversary" del The Cosby Show. Los actores usaron la canción para mostrar un canto popular que aumentó el rating del show. En 1986, él colaboró con Billy Joel en "Baby Grand" para el álbum de Joel The Bridge, participó en U. S. A. for Africa. En 1987, Charles apareció en el episodio "Hit the Road, Chad," de Who's the Boss. Ray canto la canción, "Always a Friend". También apareció muchas veces en el espectáculo The Nanny, tocando con Yetta (Ann Guilbert). La nueva colección de Charles con el público ayudó a una campaña de la Pepsi Dietética. En su campaña publicitaria más exitosa, Charles popularizó la frase "You've got the right one, baby!" A la altura de esta fama reencontrada a comienzos de los 90s, Charles invitó vocalistas para algunos proyectos. Esto incluía a la canción de INXS "Please (You've Got That...)", en el Full Moon, Dirty Hearts, así como la canción Designing Women en su sexta sesión. El también apareció (con Chaka Khan) con un viejo amigo Quincy Jones' en el éxito I'll Be Good To You de 1990. En 2004 Charles realizó un álbum de duetos, Genius Loves Company, que fue nominado en los premios Grammy a Mejor Álbum vocal pop, Álbum del año, y canción del año. El ganó Álbum del año y canción del año. Un dueto con Norah Jones, "Here We Go Again", fue nominado a Mejor canción.

Falleció a la edad de 73 años, el 10 de junio de 2004 en su casa de California.3 Sus restos se encuentran en el Cementerio Inglewood Park de Los Ángeles, California.

En el año 2004 se estrenó la película Ray, que narra toda su vida. Fue ganadora de 2 Oscars, incluyendo Mejor Actor y Mejor Banda Sonora, y además nominada a mejor película. Desde entonces se han seguido publicando recopilatorios en CD e incluso se grabaron algunas canciones por el artista inéditas en el disco de la película. También se ha publicado su autobiografía titulada Brother Ray, que narra toda su vida de la manera más cercana a la realidad posible.

La revista Rolling Stone lo nombra #10 en su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2009 publica la lista de los 100 mejores cantantes de la historia, los cuales han sido elegidos por todos los cantantes y personas relacionadas con la música. Entre todos ellos Ray ha sido nombrado como mejor cantante masculino y como el segundo mejor cantante de todos los tiempos, sólo superado por Aretha Franklin.

Referencias:

1. Biografía de Ray charles. Disponible en: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/charles_ray.htm
2. Biografía Ray Charles Coveralia. Disponible en:  http://www.coveralia.com/biografias/Ray-Charles.php
3. Biografía. Cantante. Ray Charles. Disponible en: http://www.apoloybaco.com/raycharlesbiografia.htm
4. ¿Quién fue ray charles? Mis respuestas.com. disponible en: http://www.misrespuestas.com/quien-fue-ray-charles.html

Entrevista El sossa

 Cristian Sossa

Bueno mi gente, tuvimos el gran honor de entrevistar a uno de los grandes exponentes de la cultura hip hop, un caleño llamado Cristian Sossa, eso si se considera totalmente paisa. Residente del municipio de Sabaneta, cuyas letras están llenas de realidad, de vivencias como él dice y esto fue lo que nos dijo, Ahí les va: 

Cristian cuéntanos dónde viviste, los primeros años de tu vida?

-Bueno, comenzaré saludando a los de decima parada. Nací el 25 de agosto del 1992 en Cali. Mis primeros años los viví junto a toda mi familia... después a los 10 años me tuve que venir para Medellín.

Cómo y cuando comenzaste en el mundo del hip hop?

-Comencé influido por un primo de la usa,  cuando el llegó a Sabaneta muy pocos vestían ancho e improvisaban. Él me acogió y me enseño mucho de sus conocimientos. allí empezó una curiosidad por saber mas de este genero, a los 11 años empecé a escribir todo lo que vivía, pero me inclinaba mas por la poesía. Mientras pasaban los años, conocí a un grupo de amigos y junto a estos, conocí las esquinas. Ya me la pasaba día y noche improvisando.

A la hora de rimar, improvisar, crear, etc... Qué es lo más elemental?

-Los más elemental a la hora de escribir, siempre a sido decir la verdad, jamás andar con mentiras, dejar que fluyan los sentimientos, lo más importante a sido esto ya que soy real en mis escritos.

Cómo empezaste en el MCin'?

-Como lo decía, a los 11 años escribí mi primera poesía y me gane un premio de literatura a los 14 años, cuando la leí por primera vez en el colegio donde estudiaba (José feliz). Desde ese momento, ya con tres años de escribir pero sin mostrarle a nadie, me di cuenta que lo que yo sentía, vivía y pensaba, tenía que saberlo muchas más personas, ahí me incline por cantar mis vivencias con la intención de que mis poesías no fueran en vano y empecé a grabar en celulares.

Cómo ha influido en tu vida el RAP?
-El Rap ha sido la salvación mía, ya que me a sacado de asuntos supremamente peligrosos, fue mi única herramienta para defenderme, soltar la idea de estar armado en una esquina, para poder coger el lapicero y escribir mis vivencias… Así ha sido la influencia del rap en mi vida, positiva.

Para ti qué significa el Hip Hop?

-Para mi el hip hop es mi vida, es más que una cultura, un sentimiento que nos une, todo el mundo con un solo grito, que es el de la libre expresión; lo repito, el hip hop es mi vida mi salvación, la salida a tantos problemas, el escape de la monotonía y estoy seguro que muchas más personas piensan lo mismo.

Qué opinas del arte urbano actual, en general?

-Opino que aun prevalece aunque muchos hayan vendido su arte, muchos más seguimos parados con lo de nosotros, no me gusta la idea que están dando, que si se sigue en lo mismo jamás venderemos ni avanzaremos y creo que es mentiras, hay muchas agrupaciones que han demostrado que, con el real UND se sigue vendiendo y estoy seguro que esto pronto estallará.

Escuchamos y vemos que muchos Mc's relatan, historias del ghetto, de la vida común. Pero muchas de estas, se dirigen básicamente a las injusticias sociales... Crees que alguna vez nuestra situación cambiará?

-La verdad no sabría qué opinar, si nuestra situación cambiara, aunque a veces nos mostremos muy unidos, no hay la unión suficiente para poder tumbar a los corruptos de sus cargos, pero estoy seguro, que con unión, podremos derrumbar muchas barreras, en contra de nosotros... A veces esto en vez de mejorar parece degradarse más, pero, seguimos parados con lo nuestro tratando de derrumbar al abusador (la unión hace la fuerza).

Crees que la calidad de las rimas está ligada con la fama?

-Lo primordial para mi, es dejar el mensaje, no me importa la fama, solo quisiera poder en un futuro, conseguir mi techo y un pan para comer, así seria feliz, lograr que la gente se identifique con mis frases y mis vivencias.

Ahora contamos como empieza todo este proyecto de klan sur org?

-KLAN SUR ORG (k.s.o) es una agrupación que nace el año 2004, en el municipio de sabaneta. El fundador fue “EL KOMPA”, al pasar dos años, en el 2006, nos hicimos parte de esta agrupación en el cual los integrantes éramos: “DJ CAZ EL TIO UND”, “CRISTIAN CARO ALIAS SALSA”, “CRISTIAN PETRO- N.N”, “EL NOCTURNA NARCOSIS, JUAN FELIPE”, “EL K-B, EL TAMA” Y “EL KOMPA”. A finales del año 2009 nos separamos por dilemas... Sólo quedamos “EL KOMPA”, “JUAN FEIPE ALIAS EL KB”, “EL N.N”, “DJ CAZZ”, Juan Pablo Restrepo y yo. A principios del año 2010, conocimos a una agrupación llamada H.D.K, los integrantes son “JHONDA” Y “JHONATAN” nos unimos y ya volvimos al ruedo con nuevas canciones y hasta el día de hoy, nos mantenemos continuando el legado.

Cristian caro, Petro y camilo UND que hacían parte de este grupo, los mataron y otro murió en un accidente. Tratamos de seguir nuestro legado en honor a ellos, también hace parte Simón, desde los principios. Ahora integra un grupo llamado “Familirycal” pero son muy cercanos a la familia k.s.o.

"sangrando" un tema reciente y bastante bueno debo agregar, cuéntanos que nos traduce este mismo?

-Sangrando es una canción que habla de los sentimientos vividos y las ganas de cambiar, donde menciono que, en un pasado quería que todo fuera mejor, nunca me esforcé, solo eran palabras y recalcando que ahora son hechos, esta canción nació, de un despertar espiritual con el KB y yo. El mensaje, es que si queremos cambiar, tenemos que actuar para poder lograrlo, que no debemos esperar sentados las cosas, sino buscarlas y que a pesar de que el pasado nos haya marcado no tenemos que vivir con el siempre atado.

Tienes algún proyecto, trabajo, próximo? De qué tratará?

-La verdad ando trabajando en dos proyectos, uno es con una agrupación muy reciente llamada “familirycal” estamos sacando un trabajo juntos, pero aún no sabemos del nombre y se trata de las vivencias que hemos vivido y por mi parte ando trabajando en un proyecto, que saldrá a mitades de este año, será mucho más poético y por el momento se llamará “sin los ojos vendados”; hablo de que ya veo las cosas con más claridad, hablo de un pasado que me marcó, pero de un presente, que yo lo estoy marcando, para poder crear un futuro mejor para mi vida. También andamos organizando el nuevo proyecto de klan sur org, donde trabajaré con todos los integrantes, será algo muy interesante, ya después de que nos separamos un año para hacer música cada uno por su parte, este año volveremos a mostrarnos como grupo, trataremos de dar el mensaje que esto sigue y seguiremos parados en el rin klan sur.

Tienes eventos Próximos?

- próximos eventos si, pero aún no sé en que lugar será; se llama “SABANETOKE”, es un festival en el municipio de sabaneta no hay nada seguro por el momento con ayuda de Dios esto se hará realidad.

Por último qué te gustaría decirle a la decima parada y a todos sus seguidores?

-Me gustaría felicitarlos y agradecer por el espacio brindado, por ayudar el rap local, esto nos da a saber que todavía, hay personas que creen en lo nuestro… A las personas que nos han seguido durante la carrera musical, agradecerles por el apoyo brindado, hay rap para mucho rato.

Les dejo por acá link del KLAN

http://www.facebook.com/pages/Klan-Sur-Org-KSO/202576006468895

Próximamente entrevista

Próximamente entrevista con "EL SOSSA"

...LDP...

 

Odin Borlasa

Desde Lérida España... Odin Borlansa, Desde Morón Argentina... Cythrux Beat Makers.

Ya está en la web el videoclip de “Mundo Malo”, tema que hace parte del disco de odin Borlansa que está próximo a salir este año producido por Cytrhux Beat Makers. El video fue grabado en diferentes partes del casco antiguo de Lérida (España), en el puente nuevo de la estación de trenes y en el barrio de Balafia, dirigido, editado y producido por Conejo Studios y Dulcineastudios de Barcelona.

Kony 2012

Esta es una nota diferente, más que una propuesta, es un llamado de atención... Recibimos este mensaje...

"...Hey gente, porque también somos parte de este mundo y hay que acabar con esta guerra, estamos organizando un "bobin" no es necesario ser graffitero experimentado solo alguien q se preocupe por lo q pasa en el mundo este 20 de abril nos tomaremos las calles de Medellín todos por la misma causa KONY 2012 porque no podemos permitir mas injusticias unámonos todos.

La décima parada se une a este interezante proyecto y te invitamos a ser partícipe de este mismo, contribuye, pues todos somos uno y desde nuestro arte podemos ayudar!!!

Contribuye!!!!!

Tratado de PAZ "HIP HOP"

Es principalmente creado por Zulu Nation y el Templo de Hip hop, encabezada por KRS-One.

Esta Declaración de Paz de Hip hop. Cultura hip hop, guías hacia la libertad de la violencia y establece consejo y protección para la existencia y el desarrollo de la comunidad internacional Hip hop. A través de los principios de esta Declaración de Paz, establece una base de salud, amor, conocimiento, riqueza, paz y prosperidad para nosotros mismos, nuestros hijos y los hijos de sus hijos, para siempre. Para la aclaración del significado de Hip hop y el propósito, o cuando la intención de Hip hop se pone en duda, o cuando se producen conflictos entre las partes se plantean en relación Hip hop; Hiphopperos tendrán acceso a los consejos de este documento, la Declaración de Paz de Hip hop, como orientación, asesoramiento y protección.

Primer Principio

Hip hop (Hip Hop) es un término que describe nuestra conciencia colectiva independiente. Cada vez mayor, lo que comúnmente se expresa a través de elementos tales como Breakin’, Emceein’, arte graffiti, Deejayin’, Beatboxin’, Fashion Street, lenguaje de la calle, la calle del Conocimiento y el emprendedurismo Street. Donde y cuando estos elementos y el futuro y expresiones se manifiesta la cultura Hip Hop, lo que la Declaración de Paz de Hip hop asesorará al uso y la interpretación de tales elementos, expresiones y estilo de vida.

Segundo Principio

Cultura Hip hop respeta la dignidad y santidad de la vida sin discriminación ni prejuicios. Hiphoppas fondo tendrá en cuenta la protección y el desarrollo de la vida, a lo largo y antes de la decisión individual de destruir o tratar de alterar su desarrollo natural.

Tercer Principio

Cultura Hip hop respeta las leyes y los acuerdos de su cultura, su país, sus instituciones y quien se hace negocios. Hip hop no de forma irresponsable quebrantar las leyes y compromisos.

Cuarto Principio

Hip hop es un término que describe nuestra conciencia colectiva independiente. Como una forma consciente de la vida, reconocemos nuestra influencia en la sociedad, especialmente en los niños, y por siempre conservará los derechos y el bienestar de ambos en la mente. La cultura Hip hop fomenta la feminidad, la masculinidad, la hermandad, la fraternidad, la infancia y la familia. Somos conscientes de no traer a cualquier falta de respeto intencional que pone en peligro la dignidad y la reputación de nuestros niños, ancianos y antepasados.

Quinto Principio

La capacidad de definir, defender y educar a nosotros mismos es fomentar, desarrollar, en conserva, protegida y promovida como un medio para lograr la paz y la prosperidad, y hacia la protección y el desarrollo de nuestra autoestima. A través del conocimiento de la finalidad y el desarrollo de nuestras capacidades naturales y aprendidas, hiphoperos se les anima a presentar siempre su mejor trabajo y las ideas.

Sexto Principio

La cultura Hip Hop no honra a ninguna relación, persona, evento, acto o de otra manera en la que la conservación y el desarrollo de la cultura Hip hop, principios y elementos no son considerados ni respetados. Cultura Hip hop no participa en actividades que claramente destruyen o alteran su capacidad productiva y vivir en paz. Hiphoperos se les anima a iniciar y participar en el comercio justo y la honestidad en todas las negociaciones y transacciones.

Séptimo Principio

La esencia de Hip hop es más allá del entretenimiento: Los elementos de la cultura hip hop pueden ser canjeados por dinero, honor, poder, respeto, alimentación, vivienda, información y otros recursos, sin embargo, Hip hop y su cultura no se puede comprar, ni es para la venta. Es (Hip Hop) no pueden ser transferidos o intercambiados ni a nadie por ningún tipo de compensación en cualquier momento o en cualquier lugar. Hip hop no es un producto. Hip hop es el principio de precio de nuestra auto-empoderamiento.

Principio VIII

Las empresas, corporaciones, no y no fines de lucro, las organizaciones, así como los individuos y grupos que están claramente que se benefician de la utilización, interpretación y / o la explotación del término Hip hop, (es decir, Hip Hop, hip-hop), y las expresiones y la terminología de Hip hop, por Hop es decir, Hip, hip-hop), se les anima a comisión y/o emplear a tiempo completo o a tiempo parcial certificada Especialista Cultura hip hop para interpretar y responder a sensibles cuestiones culturales relativas a los principios y presentaciones propias de Hip hop los elementos y la cultura, en relación con las empresas, individuos, organizaciones, comunidades, ciudades, así como de otros países.

Principio IX

03 de mayo es el Día de la música rap. Hiphoperos se anima a dedicar su tiempo y talento para el desarrollo personal y para el servicio a sus comunidades. Cada tercera semana de mayo es la Semana de Apreciación de Hip hop. Durante este tiempo, hiphoperos se les anima a honrar a sus antepasados, reflexionar sobre sus aportaciones culturales y apreciar los elementos y principios de la cultura Hip Hop. Noviembre es el Mes de Historia Hip hop. Durante este tiempo hiphoperos son animados a participar en la creación, el aprendizaje y la memoria de la historia de Hip hop y colaboradores históricos culturales.

Décimo Principio

Hiphoperos se les anima a construir relaciones significativas y duraderas que descansan sobre el amor, la confianza, la igualdad y el respeto. Hiphoperos se anima a no engañar, abusar o engañar a sus amigos.

Principio XI

La comunidad Hiphop existe como una cultura internacional de la conciencia que proporciona todas las razas, tribus, religiones y estilos de la gente de una fundación para la comunicación de sus mejores ideas y las obras. La cultura Hip hop está unido como un polivalente y multi-cultural, multi-fe, multi-racial personas comprometidas con el establecimiento y el desarrollo de la paz.

Principio XII

La cultura hip hop no intencional o que participen voluntariamente en cualquier forma de odio, el engaño, perjuicio o robo en cualquier momento. En ningún momento se participará en una violenta guerra en sí misma. Los que deliberadamente violan los principios de la presente Declaración de la Paz o intencionalmente rechazar su consejo, perderán por sus propias acciones de las protecciones establecidas en este documento.

Principio XIII

La cultura hip hop rechaza el impulso inmaduro para actos injustificados de violencia y busca siempre diplomáticas, estrategias no violentas en la solución de las controversias. Hiphoperos se les anima a considerar el perdón y la comprensión antes de que cualquier acto de represalia. Guerra se reserva como una solución definitiva cuando no hay evidencia de que todos los demás medios de la negociación diplomática ha fracasado repetidamente.

Principio XIV

A los Hiphoperos se les anima a eliminar la pobreza, denunciar la injusticia y dar forma a una sociedad más solidaria y un mundo más pacífico. La cultura Hip Hop apoya el diálogo y la acción que cura las divisiones en la sociedad, se dirige a las preocupaciones legítimas de la humanidad y los avances de la causa de la paz.

Principio XV

Hiphopper debe respetar y aprender de las formas de la naturaleza, independientemente de dónde estamos en este planeta. La cultura Hip Hop considera sagrado el deber de contribuir a nuestra propia supervivencia como independientes, de libre pensamiento en los seres y en todo el Universo. Este planeta, conocido comúnmente como la Tierra es nuestra madre la crianza y hiphoperos se les anima a respetar la naturaleza y todas las creaciones y los habitantes de la Naturaleza.

Principio XVI

Pioneros del hip hop, leyendas, profesores, ancianos, y los antepasados ​​no se citaban de forma incorrecta, tergiversada, o falta de respeto en cualquier momento. Nadie debería profesar ser un pionero Hip hop o leyenda a menos que puedan demostrar con hechos y / o testigos de su credibilidad y sus contribuciones a la cultura Hip hop.

Principio XVII

Hiphoperos se les anima a compartir los recursos. Hiphoppas debe dar tanta libertad y tan a menudo como sea posible. Es deber de todo Hiphoppa para ayudar, siempre que sea posible, en el alivio del sufrimiento humano y en la corrección de la injusticia. Hiphop se muestra el máximo respeto al hiphoperos se respetan mutuamente. Kultura Hiphop se conserva, nutrido y desarrollado cuando Hiphoppas preservar, fomentar y desarrollar entre sí.

Principio XVIII

Cultura Hip hop mantiene un ambiente sano, cuidado y rico, en el centro del gremio Hip hop - consciente e investido con el poder de promover, enseñar, interpretar, modificar y defender los principios de esta Declaración de Paz de Hip hop.

Universal Zulu Nation

Universal Zulu Nation

Universal Zulu Nation fue creedo en 1973 en Nueva York, en un guetto del sur del Bronx llamado Bronx River, por Afrika Bambaataa, antiguo mimebro de la pandilla Black Spades.
En su origen, Universal Zulu Nation se conocía como la "Organización" y proponía una alternativa pacifista a los diferentes gangs violentos que controlaban buena parte de los barrios desfavorecidos de Nueva York. De hecho, la Organización era, más que una realidad concreta, un denominador común bajo el que se reunían un puñado de individuos que rechazaban las intenciones belicosas de los gangs, prefiriendo el espíritu conciliador de las veladas de música y baile organizadas en las calles del Bronx en la época.

En enero de 1975, el mejor amigo de Afrika Bambaataa, Soulski, murió en un tiroteo consecuencia de una intervención de la policía desencadenada por una pelea entre los Black Spades y otro gang. Este evento marcó la aversión definitiva de Afrika Bambaataa a la vida de las pandillas y le llevó a dejar los Black Spaces. Desde ese momento decidió, como consta en la película Shaka Zulu, poner en marcha la idea de una organización de nombre Zulu Nation, una organización que desde entonces se distinguió por reunir a jóvenes pacíficos cuyos medios de expresión eran el baile, el grafiti, el rap y el DJing. Desde entonces, cada año la Universal Zulu Nation celebra su aniversario organizando en Nueva York una velada dedicada a James Brown y a Sly Stone.

La Zulu Nation ha sufrido cambios durante la última década. Desde finales de 1980, a la altura del movimiento Afrocentric en el hip hop (cuando artistas como KRS-One, Public Enemy, A Tribe Called Quest, las lenguas nativas, y el éxito de Rakim golpe), el movimiento parecía ser la incorporación de muchas doctrinas de la Nación del Islam, la nación de dioses y de tierras, y la Nuwaubians. En la década de 2000, sin embargo, su página web oficial afirmó que la Zulu Nation ha abandonado el sistema de "creer" y en su lugar se adhiere a Factology contra las creencias, una filosofía y doctrina que a menudo se puede ver en, aunque no siempre es exclusiva, Nuwaubianism .

Las imágenes de la Zulu Nation ha cambiado mucho también. Durante los años 1970 y 1980, Afrika Bambaataa y los miembros de la nación zulú a menudo se visten con trajes que representan a las diferentes culturas del mundo. Estos trajes fueron vistos como símbolos de deseo de la Zulu Nation de ayudar a los demás, independientemente de la nacionalidad ni color de piel y también como símbolo de las personas que se encontraban en general pacífica y buena, hasta que fueron oprimidos por aquellos que no lo eran. Miembros normales, incluyendo los blancos y los latinos, a menudo se usan collares o camisas que muestran un resumen de todo el continente africano o de un tosco dibujo tribal de la cara de un hombre. Este era un símbolo de las naciones Zulú de África [cita requerida], de la que la organización obtuvo su nombre. Hoy en día, sin embargo, estas cosas han sido sustituidos por símbolos egipcios como ankhs y pentagramas paganos joyas que representan, a pesar de los símbolos más antiguos y las imágenes aún se pueden ver que acompaña a estos.

El movimiento Zulú fue introducido a Francia en la década de 1980 por Afrika Bambaataa. La Zulu Nation fue bien recibido en los suburbios de París, ya que la mayoría de los inmigrantes africanos que vivían más allá de los límites de la ciudad. La creciente popularidad de sonido Afrika Bambaataa introdujo la música hip-hop y la cultura a los barrios suburbanos pobres. Los lazos de la nación zulú a la comunidad hip-hop francesa han disminuido desde 1987, y son pocos los maestros de ceremonias contemporáneos siguen representando los ideales del grupo, pero ya exitosa gira por Afrika Bambaataa de Francia en 2008 y una gran reunión de Zulu Nation, en París, Francia, ha sido un nuevo movimiento de la Universal Zulu Nation surgiendo en diferentes cita una vez más en toda Francia. [2] De acuerdo con Veronique Henelon, "rap francés en concreto ha sido una expresión multidimensional de los vínculos con África". [3] La Zulu Nation sitio Web reafirma esta idea en su informe de los franceses de hip-hop de la comunidad. El primer disco de hip-hop, show de televisión supuestamente apareció en Francia. Fue llamado "hip-hop", transmitido por el canal TF1 y fue organizada por "un tipo llamado Sydney, que también fue el primer líder de la Universal Zulu Nation de Francia